AD ASTRA

TÍTULO ORIGINAL: Ad Astra
AÑO: 2019
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: James Gray
GUIÓN: James Gray y Ethan Gross
MÚSICA: Max Richter y Lorne Balfe
FOTOGRAFÍA: Hoyte van Hoytema
REPARTO: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Liv Tyler, Donald Sutherland, John Ortiz, Greg Bryk, Loren Dean, John Finn, Kimberly Elise, Bobby Nish, LisaGay Hamilton, Jamie Kennedy, Donnie Keshawarz, Natasha Lyonne
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Regency Enterprises / Bona Film Group / New Regency / Plan B Entertainment / RT Features / Keep Your Head Productions / MadRiver Pictures / TSG Entertainment (Coproducción Estados Unidos-Brasil-China)
PREMIOS: 
- Festival de Venecia: Sección oficial a competición (2019)

SINOPSIS

El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

REVIEW
Solo he visto una película de su filmografía ('Z: La ciudad perdida') y ya veo que James Gray es un cineasta al que le va más cuidar sus historias a su manera que agradar a todos los públicos con esas historias. Gray salta de la selva amazónica al espacio exterior con Ad Astra ("hacia las estrellas" en latín), un buen viaje introspectivo hacia los confines del universo y a las relaciones humanas y paternofiliales.

El apartado técnico es más que sobresaliente. Cada plano colorido de la película es una maravilla para la vista, algo que no es de extrañar viniendo de alguien que ya ha "estado" en el espacio como Hoyte van Hoytema ('Interstellar'), y la música de Max Richter y Lorne Balfe es un perfecto de complemento para meternos de lleno en esa atmósfera que se respira en la trama. Del escueto reparto Brad Pitt es el que nos deja una enorme interpretación, Tommy Lee Jones está ahí empatado.

Como era de esperar, la cinta tiene sus inconvenientes: la voz en off de Roy McBride (Pitt) es un recurso necesario para explicar sus metas en la historia y cómo le afecta emocionalmente lo que va a hacer, pero el problema recae en que se abusa demasiado de ese recurso para algunas obvias; y una escena, que lo único que voy a desvelar de ella es que tiene lugar en la Luna, que en mi opinión la veo un poco metida con calzador para no aburrir al espectador.

En resumen, a mí 'Ad Astra' me ha dejado satisfecho, no me ha decepcionado en ningún momento (me temía que me decepcionase cuando leí en otra crítica que en cuanto a películas que tienen lugar en el espacio ésta iba más por el terreno de '2001: Una odisea en el espacio' que las que se han estrenado en esta última década), el ritmo no se me ha hecho pesado y supe conectar con el argumento y con el conflicto emocional de su protagonista; pero puede que su premisa pueda dejar frío a más de uno porque iba buscando una nueva 'Interstellar' o algo por el estilo, así que si tenéis interés en verla, id con cero expectativas.

NOTA: 7/10

IT: CAPÍTULO 2

TÍTULO ORIGINAL: It Chapter Two
AÑO: 2019
DURACIÓN: 169 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Andy Muschietti
GUIÓN: Gary Dauberman (basado en la novela de Stephen King)
MÚSICA: Benjamin Wallfisch
FOTOGRAFÍA: Checco Varase
REPARTO: Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransome, Andy Bean, Bill Skarsgård, Sophia Lillis, Jaeden Martell, Finn Wolfhard, Chosen Jacobs, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Joan Gregson, Javier Botet, Jackson Robert Scott, Owen Teague, Teach Grant, Nicholas Hamilton, Molly Atkinson, Luke Roessler, Xavier Dolan, Taylor Frey, Jake Weary, Ryan Kiera Armstrong, Jess Weixler, Will Beinbrink, Martha Girvin, Stephen Boagert, Joe Bostick, Megan Charpentier, Juno Rinaldi, Brandon Crane, Katie Lunman, Tristan Levi Cox, Torian Mattew Cox
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / New Line Cinema / Double Dream / Vertigo Entertainment / Rideback
GÉNERO: Terror / Fantástico

SINOPSIS

Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Berverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia.

REVIEW
Por fin ha llegado a la cartelera española la esperada segunda parte de la adaptación cinematográfica de una de las novelas populares (y la más extensa) de Stephen King. El primer capítulo de 'It' me pareció una maravilla y su final me dejó con ganas de más, y aquí, a diferencia de esa primera parte, han decidido ser algo más fieles al material original, a pesar de ser más violenta y más visceral la veo menos efectiva y terrorífica que su predecesora. Aún así, empieza brutal con esa primera secuencia ambientada en la actualidad.

Pennywise vuelve más hambriento que nunca tras 27 años de hibernación, Bill Skarsgård sigue estando de fábula como el payaso bailarín, pero aquí ya no me produjo tanto miedo al carecer del factor sorpresa. El reparto para Los Perdedores adultos no se puede negar que ha estado sobresaliente, destacando a Bill Hader como Richie y a James Ransome como Eddie. Sobre Jessica Chastain no digo que lo haya hecho mal, pero sigo pensando que Amy Adams pegaba más para ser Beverly (tanto ella como Sophia Lillis tienen el mismo color de ojos y una prueba más convincente que esa es que ambas interpretaron al mismo personaje en la miniserie 'Sharp Objects').

El único contra que le veo es que meten el humor en momentos que no deberían, pero no por eso deja de ser disfrutable la película. Los efectos especiales están aceptables dentro de lo que cabe y la música de Benjamin Wallfisch está equilibrada a la perfección entre los momentos de emotividad y de tensión. 

Uno de los aspectos más criticados de la cinta es el abuso de flashbacks de los Perdedores, aunque yo lo he visto esa cantidad más que necesaria para rellenar huecos vacíos entre la primera y segunda parte (también habría más mejoras de cara a esa versión extendida de seis horas y media que quiere Muschietti, ojalá consiga hacerlo y ya puestos, poder reestrenarlo).

En conclusión, Andy Muschietti ha puesto toda la carne en el asador y consigue con mucha pasión y sin tanta fidelidad captar toda la esencia de la novela de King en este díptico, el cual ha sido una gran experiencia contemplarlo en la gran pantalla. El segundo capítulo no se me ha hecho pesado en ningún momento a pesar de sus casi tres horas de duración (algo raro en el terror moderno). El epílogo es conmovedor a más no poder.

NOTA: 7/10

QUIEN A HIERRO MATA

TÍTULO ORIGINAL: Quien a hierro mata
AÑO: 2019
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: España
DIRECCIÓN: Paco Plaza
GUIÓN: Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría
MÚSICA: Maika Makovski
FOTOGRAFÍA: Pablo Rosso
REPARTO: Luis Tosar, Xan Cejudo, Ismael Martínez Enric Auquer, María Vázquez, Dani Currás, Pablo Guisa Koestinger, Marcos Javier Fernández Eimil, María Luisa Mayol, Victor Duplá, Alberto Abuín
PRODUCTORA: Vaca Films / Atresmedia Cine / Film Constellation / Playtime Production
GÉNERO: Thriller

SINOPSIS

En un pueblo de la costa gallega vive Mario (Tosar), un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narcotraficante más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa. Ahora, los dos hijos de Padín, Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. Pero un fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario tiene sus propios planes.

REVIEW
Después de unos años acomodado en el género de terror  con las tres primeras entregas de la saga [REC], 'Verónica', etc., Paco Plaza se aleja de su zona de confort para entrar en otro de los géneros que más alegrías ha dado al cine patrio: el thriller.

El cineasta valenciano cuenta con el ingrediente perfecto para que su incursión en el suspense, aunque no sea ninguna novedad, tenga mi entrada asegurada: Luis Tosar, el cual interpreta a un enfermero de una residencia de ancianos donde siempre es empleado del mes, todo cambia cuando, debido a una enfermedad degenerativa, ingresa Antonio Padín, un famoso narcotraficante de esa localidad. Al igual que cualquier otro anciano de la residencia, Antonio también parece que confía en Mario, pero no todo es bueno en esa conexión...

Con el narcotráfico gallego como telón de fondo y con un montaje trepidante que tiene su casilla de salida en la segunda mitad de la película, Plaza dirige un thriller magistral de venganzas que va cociéndose a fuego lento y con un final que te descoloca totalmente, como si te hubiesen dado un puñetazo en el estómago. Ojo al plano final de la película.

Tosar descomunal como siempre, destaco también la brutal interpretación que se marca Enric Auquer como Kike, el hijo menor de Padín, ojalá verle con el Goya a Mejor Actor Revelación en las manos (al menos verlo nominado). 

'Quien a hierro mata' se suma a mi lista de los mejores thrillers españoles de los últimos años, una lista formada por 'La isla mínima', 'Que Dios nos perdone', 'El reino', etc...Paco Plaza se mueve en este cambio de aires del cual espero que siga haciendo nuevos proyectos sin dejar de lado su género de origen. 

NOTA: 8/10