ÉRASE UNA VEZ EN...HOLLYWOOD

TÍTULO ORIGINAL: Once Upon a Time in...Hollywood
AÑO: 2019
DURACIÓN: 161 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Julia Butters, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern, Mike Moh, Luke Perry, Damian Lewis, Al Pacino, Brenda Vaccaro, Nicholas Hammond, Samantha Robinson, Rafal Zawierucha, Lorenza Izzo, Costa Ronin, Damon Herriman, Lena Dunham, Madisen Beaty, Mikey Madison, James Landry Hébert, Maya Hawke, Victoria Pedretti, Sydney Sweeney, Harley Quinn Smith, Dallas Jay Hunter, Kansas Bowling, Parker Love Bowling, Cassidy Vick Hice, Ruby Rose Skotchdopole, Danielle Harris, Josephine Valentina Clark, Dyani Del Castillo, Ronnie Zappa, Scott McNairy, Clifton Collins Jr., Marco Rodríguez, Ramón Franco, Courtney Hoffman, Heba Thorisdottir, Dreama Walker, Rachel Redleaf, Rebecca Rittenhouse, Rumer Willis, Spencer Garrett, Clu Galager, Martin Kove, Rebecca Gayheart, Kurt Russell, Zoë Bell, Michael Madsen, Perla Haney-Jardine, James Remar, Kate Berlant, Daniella Pick, Raul Cardona, Monica Staggs, Tom Hartig, Omar Doom, David Steen, Corey Burton, Rage Stewart, Quentin Tarantino, Maurice Compte, Vincent Lanresca, Lew Temple, Craig Stark, JLouis Mills, Eddie Perez, Keith Jefferson
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Bona Film Group / Heyday Films / Visiona Romantica
GÉNERO: Comedia / Thriller / Drama
PREMIOS:
- Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2019)

SINOPSIS

Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate (Robbie) que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski.

REVIEW
Cada película que Tarantino hace es un regalo para los ojos y los oídos de los fans y ésta no es la excepción, para nada. Me lo he pasado en grande con 'Érase una vez en...Hollywood', el cineasta proveniente de Knoxville ha vuelto a demostrar lo grande que es como director y guionista con esta carta de amor y pasión a ese Hollywood en horas bajas y eclipsado las series televisivas como 'El avispón verde', ' El virginiano', etc. Toda la puesta en escena recreando Los Ángeles en 1969 es impresionante.

Y para su noveno trabajo ante las cámaras, Quentin cuenta de nuevo con Leonardo DiCaprio (después de esa gran, e injustamente ignorada, interpretación como el malvado Calvin Candie en 'Django desencadenado') y Brad Pitt (el carismático líder de los Bastardos) para ser los protagonistas de la función y, también de los pocos personajes ficticios que hay en la historia. El primero es Rick Dalton, un actor estrella de una serie western que no pasa su mejor momento profesional al no haber conseguido todavía hacerse un hueco en la industria del cine, y el segundo es Cliff Booth, doble de acción y mejor amigo de Rick, quién lo acompañará en esta odisea para ganar la fama que siempre ha querido en medio de los famosos asesinatos de la familia Manson.

La película en sí, siendo la mar de sincero, no la he encontrado al mismo nivel de las demás obras de Tarantino, y sobre todo, los diálogos ya no son tan brillantes e ingeniosos que sus trabajos anteriores, pero no por ello deja de ser un disfrute. El casting es perfecto hasta decir basta, DiCaprio y Pitt están de fábula en su primera película juntos y demuestran que tienen una química brutal, ojalá verles trabajar más de una vez. En cuanto a Robbie, no niego que esté maravillosa como Sharon Tate, pero es que está muy desaprovechada: su pequeña "subtrama" no aportaba nada a la historia principal. 

Ante ese gran reparto de secundarios como Al Pacino,  Damian Lewis, Dakota Fanning, etc., podría haber sido la guinda de pastel que Tarantino hubiese contado de nuevo con su fetiche Samuel L. Jackson (ya van tres tras 'Kill Bill: Vol. 1' y 'Death Proof'), pero eso parece ser lo de menos porque más grave sería la ausencia ese gran "personaje" que es la música cañera, sello tarantiniano por excelencia, en este caso se vale de éxitos sesenteros como 'Mrs. Robinson' de Simon & Garfunkel, 'Hush' de Deep Purple o 'Bring A Little Lovin´' de Los Bravos (que ya salía en el trailer).

En conclusión, 'Érase una vez en...Hollywood' es otra película muy disfrutable donde Quentin reafirma su amor por el cine y con un final que es tremendo. Al ser una película de muchos diálogos (muy en la línea de 'Pulp Fiction' y 'Jackie Brown' más que en la de sus últimos trabajos) y con esa extensa duración (la cual no se me ha hecho larga en ningún momento) puede que no convenza a muchos porque esperaban ver al Tarantino de los últimos años. 

Sé que no debería vender la piel de oso antes de cazarlo en estos asuntos, pero deseo ver a Leo y Brad (sobre todo al primero) nominados en la próxima temporada de premios. Fin de la crítica.

...Y que viva el puto Rick Dalton!

NOTA: 8/10

FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW

TÍTULO ORIGINAL: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
AÑO: 2019
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: David Leitch
GUIÓN: Chris Morgan & Drew Pearce (Historia de Chris Morgan basada en los personajes creados por Gary Scott Thompson)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: Jonathan Sela
REPARTO: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, Cliff Curtis, Leati "Roman Reigns" Anoa'i, Josh Mauga, John Tui, Lori Pelenise Tuisano, Lyon Beckwith, Westley LeClay, Pingi Moli, Eliana Su'a, Rob Delaney, David Leitch, Nathan Jones, Champagne Nightingale
PRODUCTORA: Universal Pictures / Seven Bucks Productions / Chris Morgan Productions (Coproducción Estados Unidos-Reino Unido)
GÉNERO: Acción

SINOPSIS

Desde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Kirby), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

REVIEW
Siempre pensé que con la séptima entrega de la saga automovilística tenían que haber echado el freno por ese brillante y emotivo final, pero por lo visto nunca es suficiente y faltan todavía dos entregas más para cerrar la saga de una vez por todas. 

Pues bien, de los momentos más destacables de 'Fast & Furious 8' son las escenas que compartían Luke Hobbs y Deckard Shaw, ahí entre todos esos piques se demostraba la buena química que tenían para trabajar juntos, por lo que la idea de una película únicamente para ellos no parecía tan descabellada.

Dos años después llega 'Hobbs & Shaw' el primer spin-off de la saga 'Fast & Furious' (película que la familia original de la franquicia no quiere saber nada y ha generado que Johnson se desvincule de ella) y el cual tenía más ganas de ver que la próxima novena parte. Aquí David Leitch ('Atómica, 'Deadpool 2') ignora la esencia rápida y furiosa, cosa que no se echa en falta en ningún momento, porque no le hace falta nada de eso para hacer una película de acción de lo más aceptable, eso sí, que no falten las fantasmadas. La cinta es un digno homenaje a las buddy movies ochenteras, en especial a 'Tango & Cash' porque aquí también la hermana de uno de ellos es un personaje esencial en la trama. 

La trama es simple como el mecanismo de un botijo, pero cuando la función la llevan a cabo dos personajes muy carismáticos (de los dos, Statham es quien mayor grado de carisma adquiere en la historia) y un villano tan aceptable como Idris Elba, la verdad es que eso te parece lo de menos. El objetivo de 'Hobbs & Shaw' es muy claro y sin pretensiones: puro entretenimiento y gamberrismo, los devotos de las saga la disfrutarán como las demás. En el hipotético caso de que cuenten de nuevo con este dúo dinámico para una secuela, siendo sincero, me alegraría.

NOTA: 6/10

MIDSOMMAR

TÍTULO ORIGINAL: Midsommar
AÑO: 2019
DURACIÓN: 147 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Ari Aster
GUIÓN: Ari Aster
MÚSICA: Bobby Krlic
FOTOGRAFÍA: Pawel Pogorzelski
REPARTO: Florence Pugh, Jack Reynor, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren, Will Poulter, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Björn Andrésen, Anna Âström, Mats Blomgren, Tomas Engström, Gunnel Fred, Isabelle Grill, Hampus Hallberg, Rebecka Johnston, Anki Larsson, Liv Mjönes, Henrik Norlén, Louise Peterhoff, Julia Ragnarsson, Agnes Westerlund Rase
PRODUCTORA: A24 / B-Reel Films / Square Peg
GÉNERO: Terror / Thriller / Drama

SINOPSIS

Una pareja estadounidense que no está pasando su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

REVIEW
El año pasado un joven director de cortometrajes neoyorkino llamado Ari Aster se zambulló a la piscina de forma colosal con una película de terror algo inusual llamada 'Hereditary', una historia que navegaba entre la disfuncionalidad y traumas familiares con una atmósfera perturbadora que acaba emparanoiando a la propia protagonista. Una película que me gustó pero tampoco la consideré esa obra maestra del género terrorífico que muchos dicen que es.

Pues bien, un año después Aster llega con una nueva propuesta de lo más tentadora: Midsommar, donde cambia el escenario a pleno luz del día y parte de un concepto inicial que ya nos suena demasiado como el de un grupo de amigos que van a hacer un viaje a un lugar idílico pero que en realidad la van a pasar putas, con perdón. Aunque más bien es un viaje espiritual con la esperanza de reforzar el noviazgo de Dani (Florence Pugh) y Christian (Jack Reynor), que al parecer, tal y como se muestra en el prólogo, están al borde de la ruptura, contando también con el trauma familiar de ella, algo que tampoco explican mucho.

La película despega cuando ya estamos en esa aldea de la Suecia profunda y de ahí hasta el final Aster consigue lo que se ha propuesto: demostrar que se le ha ido la pinza totalmente y provocar mal cuerpo a los espectadores con este nuevo experimento suyo, algo que hará que más de uno pueda llegar a abandonar la sala. De hecho, esa festividad tan happy y puritana con esos bailes, ropajes blancos y puros y muchos adornos florales (que creo que es en lo que más se ha ido el presupuesto) me recuerda en ciertos momentos a 'El hombre de mimbre' (1973).

Poco más puedo decir de 'Midsommar', una de las experiencias mas perturbadoras y macabras que he visto en cines que en algún y donde sale ganando más su espléndida fotografía, la inquietante banda sonora y una sobresaliente Florence Pugh. Su ritmo será lento, pero la película es un viaje psicotrópico de lo más disfrutable, en mi opinión, y que dejará a más de uno estupefacto porque es otra de esas de "o la amas o la odias". En conclusión, si vais buscando una terrorífica con jumpscares facilones, posiblemente no te gustará porque no tiene como objetivo dar sobresaltos en la butaca, sino provocar malas sensaciones a través de una estética impecable y muy gráfica...por lo que mi aviso es que vayáis a verla sin ninguna expectativa.

NOTA: 8/10