LOS NUEVOS MUTANTES

TÍTULO ORIGINAL: The New Mutants
AÑO: 2020
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Josh Boone
GUIÓN: Josh Boone & Knate Lee (Basado en los personajes de Marvel creados por Chris Claremont y Bob McLeod)
MÚSICA: Mark Snow
FOTOGRAFÍA: Peter Deming
REPARTO: Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Alice Braga, Blu Hunt, Henry Zaga, Adam Beach, Thomas Kee, Happy Anderson, Dustin Ceithamer, Marilyn Manson
PRODUCTORA: 20th Century Studios / Marvel Entertainment / Genre Films / Sunswept Entertainment
GÉNERO: Ciencia Ficción / Acción / Terror

SINOPSIS

Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos.

REVIEW
Por fin ha llegado a nuestras carteleras 'Los nuevos mutantes', una película que han pospuesto muchas veces, cuatro si no me equivoco, a lo largo de dos años y medio (planeada en un principio estrenarse en abril de 2018) y se estaba ganando una fama de "maldita" debido a diversos motivos como largos aplazamientos para pulir más cosas en la post-producción y para evitar estar pegada a otros estrenos mutantes como 'Deadpool 2' y 'Fénix Oscura', la adquisición del estudio por parte de la Casa del Ratón, la pandemia del coronavirus, etc. En fin, una serie de peripecias que no le auguraban mucho éxito a este último capítulo del desgastado universo mutante Fox-Marvel, pero por fin vio la luz aunque no muy clara debido a la sombra de otro gran estreno post-cuarentena, 'Tenet'.

La protagonista de la película es Danielle Moonstar (Blu Hunt), una joven cheyenne que es arrastrada de su hogar tras un devastador tornado. Al día siguiente, despierta en un centro especial para jóvenes mutantes, ya que ella descubre que también es uno de ellos pero todavía no ha sabe cuáles son sus poderes. El centro está supervisado por una doctora (Alice Braga) especialista en el tema que decide mantener a esos adolescentes "recluidos" hasta que dejen de suponer un riesgo para la sociedad. Los otros nuevos mutantes están por Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy), Rahne Sinclair (Maisie Williams), Sam Guthrie (Charlie Heaton) y Roberto da Costa (Henry Zaga). Los poderes de ellos son impresionantes pero es mejor no desvelarlos y sorprenderos vosotros mismos.

Después de haber estado tanto tiempo anclada en los géneros fantástico y acción (pasando también por el humor negro y el western crepuscular), Josh Boone ('Bajo la misma estrella') aporta un estupendo y entretenido cambio de aires a la franquicia mutante haciendo que esta última entrega sea de terror teenager, aunque pienso que la historia, muy inspirada en 'Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño' y 'Alguien voló sobre el nido del cuco', podía haber dado mucho más de sí ya que al durar solo una hora y media tiene mucho parecido a un episodio piloto, y ahí me temo que se va a quedar. De este "club de los cinco" la mejor es Anya Taylor-Joy, tiene una personalidad muy molona.

NOTA: 6/10

COLOR OUT OF SPACE

TÍTULO ORIGINAL: Color Out of Space

AÑO: 2019

DURACIÓN: 111 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Richard Stanley

GUIÓN: Scarlett Amaris y Richard Stanley (basado en un relato de H. P. Lovecraft)

MÚSICA: Colin Stetson

FOTOGRAFÍA: Steve Annis

REPARTO: Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hillard, Elliot Knight, Tommy Chong, Q'orianka Kilcher, Josh C. Waller, Melissa Nearman

PRODUCTORA: SpectreVision / XYZ Films / ACE Pictures Entertainment / BRO Cinema / RLJE Films (Coproducción Estados Unidos-Malasia-Portugal)

GÉNERO: Terror / Ciencia Ficción / Thriller

SINOPSIS

Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.

REVIEW

Tras cinco meses y medio sin pisar una sala de cine regreso para ver esta rara avis  de película en medio de una cartelera que no me llamaba la atención. Un año después de esa locura fílmica llamada 'Mandy', Nicolas Cage y la gente de SpectreVision (entre ellos Elijah Wood) vuelven a unir fuerzas para otra cinta de terror de corte muy independiente que dará mucho de que hablar, esta vez para adaptar un relato de Howard Phillips Lovecraft, famoso escritor cuya obra se basaba principalmente en el horror cósmico. 

'El color que cayó del cielo', como se conoce la traducción del relato, trata sobre cómo la vida idílica de los Gardner, una familia que vive en una granja en los bosques y cuyo ganado particular son alpacas, se desmorona cuando un extraño meteorito aterriza en las inmediaciones de su hogar y comienza a liberar una sustancia que convierte todo el entorno en una atmósfera colorista y psicotrópica y que hace que un simple pesadilla sea un dulce sueño.

Es salir del cine y también "sufrir" un tremendo compendio de alucinaciones como el de los personajes de la película. Tarda un poco en arrancar pero cuando lo hace es una montaña rusa de sensaciones muy perturbadoras, incluso tiene momentos que recuerdan a 'La cosa (El enigma de otro mundo)' artísticamente hablando. El rosa y el púrpura, los colores más abundantes en la trama, son los absolutos protagonistas en esta pesadilla cósmica y demencial a cargo del director Richard Stanley. Es sorprendente el renacimiento interpretativo de Cage en estos proyectos atípicos, ya lo demostró con creces en 'Mandy' y aquí lo vuelve a hacer como este cabeza de familia aunque sin llegar a ese nivel brutal. 

No se sí la recomendaría porque al ser una película de terror muy poco convencional puede parecerte buena o mala según su ritmo, pero si es un mix interesante de terror y ciencia ficción que vale la pena echarle al menos un vistazo.

NOTA: 7/10

BAD BOYS FOR LIFE

TÍTULO ORIGINAL: Bad Boys for Life
AÑO: 2020
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Adil El Arbi y Bilall Fallah
GUIÓN: Chris Bremner, Peter Craig y Joe Carnahan (basado en los personajes creados por George Gallo)
MÚSICA: Lorne Balfe
FOTOGRAFÍA: Robrecht Heyvaert
REPARTO: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Paola Núñez, Kate del Castillo, Nicky Jam, Joe Pantoliano, Theresa Randle, Jacob Scopio, Jamie Neumann, Massi Furlan, Dennis Greene, Bianca Bethune, DJ Khaled
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films / Overbrook Entertainment / 2.0 Entertainment (Coproducción Estados Unidos-México)
GÉNERO: Acción / Thriller / Comedia

SINOPSIS

En esta tercera entrega de 'Dos policías rebeldes', Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) vuelven a patrullar juntos en un último viaje.

REVIEW
🎶Bad boys, bad boys...whatcha gonna do, whatcha gonna do when they come for you...🎶

Tras un largo descanso de 17 años, los "bad boys" vuelven a la acción y en plena forma. Lo malo es que Michael Bay no  se sienta esta vez en la silla del director, por lo que el riesgo de que esta tercera entrega pierda la chispa que tenían sus predecesoras podía ser mayor, pero al final no ha sido así y el mando recae en los directores belgas Adil El Arbi y Bilall Fallah, quienes van a encargarse ahora de la cuarta entrega de 'Superdetective en Hollywood'.

Al igual que las dos anteriores entregas, 'Bad Boys for Life' es una buddy movie que cumple con creces gracias a esa pareja carismática formado por Will Smith y Martin Lawrence, los cuales no han perdido ni un ápice de gracia después de su última aventura. No tiene nada nuevo que se haya visto antes, el guión sigue siendo muy simple (aunque tiene aquí algunos giros rozando el terreno culebronesco) y algunas fantasmadas típicas de la revolución que sufrió el género de acción hollywoodiense en los últimos años, pero eso no es el principal objetivo de la cinta, sino el de hacerte pasar un gran rato con esta gran química y duelo de desparpajos que se traen Smith y Lawrence desde 1995. La sangre joven de una nueva unidad especial de la policía de Miami formada por Vanessa Hudgens ('Spring Breakers'), Alexander Ludwig (la serie 'Vikings') y Charles Melton (la serie 'Riverdale') también cumple con sus roles y pueden dar mucho juego para la futura cuarta parte.

Sin embargo, los contras que le veo a la película es que aquí los malos me han parecido muy flojos, nada que ver con el potencial de Fouchet, de la primera entrega, y del "fucking" Johnny Tapia, de la segunda. En fin, 'Bad Boys for Life' cumple con todo lo que se propone y los fans de los detectives Mike Lowrey y Marcus Burnett no saldrán decepcionados.

"Cabalgamos juntos, morimos juntos...rebeldes para siempre."

NOTA: 7/10

MUJERCITAS

TÍTULO ORIGINAL: Little Women
AÑO: 2019
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Greta Gerwig
GUIÓN: Greta Gerwig (basado en la novela de Louisa May Alcott)
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Yorick Le Saux
REPARTO: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothée Chalamet, Meryl Streep, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrel, Chris Cooper, Jayne Houdyshell, Dash Barber, Hadley Robinson, Abby Quinn, Maryann Plunkett
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Regency Enterprises / Pascal Pictures
GÉNERO: Drama / Romance
PREMIOS:
- Premios Oscar: Mejor Vestuario. 6 nominaciones (2019)
- Globos de Oro: Nominada a Mejor Actriz Drama (Ronan) y Música (2019)
- Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz (Ronan) (2019)
- Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Actriz Secundaria (Laura Dern) (2019)
- American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año (2019)
- Critics Choice Awards: Mejor Guión Adaptado. 9 nominaciones (2019)
- Asociación de Críticos de Chicago: 4 premios, incl. Mejor Actriz Secundaria (Pugh). 8 nominaciones (2019)
- Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a Mejor Guión Adaptado y Música (2019)
- Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor Película (2019)
- Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor Guión Adaptado (2019)

SINOPSIS

Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.

REVIEW
Empiezo la crítica confesando que esta es la primera adaptación que veo de las muchas que tiene la archiconocida novela de Louisa May Alcott, la versión de 1994 protagonizada por Winona Ryder era la única que me sonaba y conocía algunos elementos de la historia de 'Mujercitas' debido a menciones en 'Los Simpsons' por Moe y en 'Friends' por Joey (ambos personajes se emocionan con la novela), y de esta última serie me spoilearon algunos tramos importantes, pero se perdona porque desde que vi ese episodio por primera vez y esta última versión ha pasado mucho tiempo.

Dos años después de dar el pelotazo con 'Lady Bird', Greta Gerwig se había labrado un buen futuro en la faceta de dirección. Su próximo proyecto fue adaptar y dirigir una enésima versión de 'Mujercitas' y para ello cuenta de nuevo con Saoirse Ronan, quién interpretará a Jo March (la protagonista de la historia), y Timothée Chalamet como Laurie, mejor amigo y vecino de Jo y del resto de la familia March. Y la verdad es que no esperaba que fuese a gustarme mucho, Gerwig divide con maestría en dos líneas temporales esta divertida, delicada y conmovedora historia ambientada en la Guerra Civil estadounidense (1861-1865), de cómo las jóvenes hermanas March, interpretadas por la ya mencionada Ronan, Florence Pugh ('Lady Macbeth', 'Midsommar'), Emma Watson (la saga 'Harry Potter', 'Las ventajas de ser un marginado') y Eliza Scanlen (la miniserie 'Heridas abiertas'), intentan buscar su propio camino en su paso a la edad adulta fuera de los convencionalismos sobre las mujeres en aquella época.

Un potente elenco donde las que más destacan son unas enormes Ronan y Pugh y una sorprendente Laura Dern interpretando a la madre de las muchachas, la fotografía de Le Saux es muy acertada para diferenciar esas líneas temporales y la música de Desplat tampoco se queda atrás. Mucha curiosidad por ver cómo son las versiones de 1933, 1949 y 1994, espero verlas muy pronto.

NOTA: 8/10

EL FARO

TÍTULO ORIGINAL: The Lighthouse
AÑO: 2019
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Robert Eggers
GUIÓN: Robert Eggers y Max Eggers 
MÚSICA: Mark Korven
FOTOGRAFÍA: Jarin Blaschke (B&W)
REPARTO: Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeriia Karaman, Logan Hawkes, Kyla Nicolle, Shaun Clarke, Pierre Richard, Preston Hudson, Jeffrey Curts
PRODUCTORA: A24 / New Regency Pictures / RT Features (Coproducción Estados Unidos-Cánada)
GÉNERO: Drama / Fantástico / Terror
PREMIOS:
- Premios Oscar: Nominada a Mejor Fotografía (2019)
- Premios BAFTA: Nominada a Mejor Fotografía (2019)
- Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (Quincena de realizadores) (2019)
- Critics Choice Awards: Nominada a Mejor Fotografía y Actor Secundario (Dafoe) (2019)
- Premios Independent Spirit: 5 nominaciones, incl. Mejor Director (2019)
- Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor Fotografía (2019)
- Círculo de Críticos de San Francisco: Nom. Mejor Actor Secundario (Dafoe) y Fotografía (2019)
- Premios Gotham: Nominada a Mejor Actor (Dafoe) (2019)
- Satellite Awards: Mejor Actor Secundario (Willem Dafoe) (2019)

SINOPSIS

Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complicarán cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

REVIEW
Cuatro años después de revolucionar el género de terror con 'La bruja', Robert Eggers vuelve con 'El faro', una nueva historia perturbadora rodada en blanco y negro y en formato cuadrado (4:4 para ser exactos) para incentivar la claustrofobia en el espectador y con un dúo actoral que no es moco de pavo.

En un trabajo cíclico, dos fareros (un veterano y un aprendiz) son llamados para relevar a otros dos en la vigilancia y mantenimiento de un faro situado en una recóndita isla de Nueva Inglaterra. El turno durará cuatro semanas y tanto las condiciones climáticas como las de habitabilidad son muy nefastas, que harán mella en ambos para perder la serenidad y brotar la locura. A mí me ha gustado esta interesante y asfixiante propuesta que me recuerda bastante a un episodio de 'Los Simpson' donde Burns y Homer quedan atrapados debido a una avalancha que entierra la casa donde se encontraban ambos debido a una competición. 

En fin, a medida que pasa el tiempo en el faro, el gruñón y viejo lobo de mar Wake (Willem Dafoe) y el arisco y ambicioso Winslow (Robert Pattinson) irán chocando continuamente y se irá palpando algo que común: ambos ocultan algo. Al igual que en su anterior trabajo, Eggers no escatima en simbolismos, leyendas y mitos (los cuales no he pillado tantos, pero aún así te engancha la trama) a la hora de mostrar esta oscura y opresiva historia, creo que la inspiración más notoria es el mito de Prometeo.

Puede que la experiencia inmersiva de 'El faro' no sea tan asombrosa para la mayoría del público por lo que cuenta y por el ritmo, pero es otra gran y enigmática película donde sus máximos exponenciales es la fotografía de Jarin Blaschke, el uso del sonido y las tremendas actuaciones de Dafoe y Pattinson, delito que hayan pasado de estos dos últimos en las nominaciones de este año de los Oscars y Globos de Oro.

NOTA: 8/10

1917

TÍTULO ORIGINAL: 1917
AÑO: 2019
DURACIÓN: 119 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECCIÓN: Sam Mendes
GUIÓN: Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns
MÚSICA: Thomas Newman
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: George McKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Michael Jibson, Richard McCabe, Chris Walley, Nabhaan Rizwan, Michael Cornelius
PRODUCTORA: DreamWorks Pictures / Reliance Entertainment / New Republic Pictures / Mogambo / Neal Street Productions / Amblin Partners (Distribuida por Universal Pictures) (Coproducción Reino Unido-Estados Unidos)
GÉNERO: Bélica / Drama
PREMIOS:
- Premios Oscar: 10 nominaciones (incluyendo Mejor Película, Director y Guión Original) (2019)
- 2 Globos de Oro: Mejor Película Drama y Director.  nominaciones (2019)
- Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Director (2019)
- National Board of Review (NBR): Mejor Fotografía. Top 10 películas del año (2019)
- American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año (2019)
- Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor Fotografía y Música (2019)
- Critics Choice Awards: Mejor Director (ex aequo), Fotografía y Montaje. 8 nominaciones (2019)
- Sindicato de Productores (PGA): Mejor Película (2019)
- Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor Director (2019)
- Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor Guión Original (2019)
- Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Fotografía. 5 nominaciones (2019)
- Círculo de Críticos de San Francisco: Mejor Fotografía. 6 nominaciones (2019)
- Satellite Awards: Mejor Fotografía. 8 nominaciones (2019)

SINOPSIS

En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

REVIEW

Sam Mendes, director de joyas como 'American Beauty', 'Camino a la perdición' o 'Skyfall' (la que considero la mejor película que he visto de James Bond), regresa al género bélico tras 'Jarhead: El infierno espera' (2005), pero esta vez se adentra en otra guerra diferente a la del Golfo. 

Basándose en las historias que le contaba su abuelo cuando estaba en el frente, el cineasta inglés logra con 1917 una enorme hazaña técnica y narrativa haciendo al espectador "partícipe" en la Primera Guerra Mundial (1914-1918) por medio de un falso plano secuencia (truco cinematográfico visto en películas como 'La soga' o 'Birdman') de dos horas y así parecer que también vas acompañando a esos dos jóvenes soldados en la difícil misión que le han encomendado. 

Para acrecentar más lo maravillosa que esta película hay que destacar las tremendas actuaciones de George MacKay (el primogénito de Viggo Mortensen en 'Capitán Fantastic') y Dean-Charles Chapman (el rey Tommen Baratheon en la serie 'Juego de Tronos') como los dos soldados protagonistas que experimentan solos todo tipo de emociones (y nosotros también) cuando atraviesan la  tierra de nadie, sobre todo el primero; y por no hablar de los grandes secundarios que los acompañan como Colin Firth, Mark Strong o Benedict Cumberbatch, los cuales a pesar de tener pocos minutos de presencia, le dan más fuerza a la historia. Y ya para poner la guinda en el pastel tenemos las sobresalientes labores de Roger Deakins y Thomas Newman en sus respectivos campos. 

En conclusión, '1917' es toda una impresionante e impactante experiencia que merece ser vista en cines, y que puede codearse perfectamente con otras joyas bélicas como 'Senderos de gloria', 'Salvar al Soldado Ryan', 'La delgada línea roja', etc.. Se merece los premios que se está llevando.

NOTA: 10/10

RICHARD JEWELL

TÍTULO ORIGINAL: Richard Jewell
AÑO: 2019
DURACIÓN: 131 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Clint Eastwood
GUIÓN: Billy Ray (basado en un artículo de Marie Brenner)
MÚSICA: Arturo Sandoval
FOTOGRAFÍA: Yves Bélanger
REPARTO: Paul Walter Hauser, Sam Rockweel, Jon Hamm, Olivia Wilde, Kathy Bates, Nina Arianda, Ian Gomez, Wayne Duvall, Dylan Kussman, MIka Pniewski, Eric Mendenhall
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Appian Way / Misher Films / 75 Year Plan Productions
GÉNERO: Drama
PREMIOS:
- Premios Oscar: Nominada a Mejor Actriz de Reparto (Kathy Bates) (2019)
- Globos de Oro: Nominada a Mejor Actriz de Reparto (Kathy Bates) (2019)
- National Board of Review (NBR): Mejor actriz sec. y actor rev.; Top films del año (2019)
- American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año (2019)

SINOPSIS

Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

REVIEW
Primera película que veo en el cine para dar la bienvenida al nuevo año. Clint Eastwood no deja de sorprenderme con su incombustibilidad, el año pasado con 'Mula' nos deleitó con una última actuación notable y ahora vuelve a fijarse en otra historia de héroes anónimos tras 'El francotirador' (2014) y la fallida '15:17 Tren a París' (2018).

Richard Jewell, al que da nombre a la película, es un hombre humilde y muy profesional en el campo de la seguridad el cual, durante un día de trabajo en un concierto que se celebra con motivo de la inauguración de los Juegos Olímpicos en Atlanta 1996, su vida pega un enorme vuelco al descubrir unos explosivos ocultos en una mochila y convertirse en un héroe al impedir un gran atentado desalojando al mayor número de asistentes posible. Tras esta heroica proeza, Jewell queda expuesto ante el ojo del huracán del FBI y los medios como presunto culpable del atentado y se enfrenta a una dura lucha para demostrar su inocencia con ayuda de su madre y un abogado peculiar.

Eastwood lo ha vuelto a hacer, 'Richard Jewell' es la segunda mejor película que ha hecho en esta década por detrás de 'El francotirador' (2014). Una clara y extrapolable crítica a las fake news que pululan en la actualidad. Paul Walter Hauser, al que conocí en 'Yo, Tonya' (2017), se marca una gran interpretación como el honrado e ingenuo Jewell, Sam Rockwell en puro estado de gracia como el abogado y Kathy Bates como la madre coraje demuestra una vez más el pedazo de actriz que es, bien merecida sus nominaciones a los Globos de Oro y Oscars. Espero que el maestro Clint tenga cuerda para rato y nos siga sorprendiendo con más historias.

NOTA: 8/10