NOCHE DE BODAS

TÍTULO ORIGINAL: Ready or Not
AÑO: 2019
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett
GUIÓN: Guy Busick y Ryan Murphy
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRAFÍA: Brett Jutkiewicz
REPARTO: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O'Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, Kristian Bruun, Elyse Levesque, John Ralston 
PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / Vinson Films / Mythology Entertainment
GÉNERO: Thriller / Terror / Comedia

SINOPSIS

Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

REVIEW
Antes de nada quiero recalcar que el Ryan Murphy que coescribe esta película no es el mismo que el conocido creador y productor de series como 'Glee', 'American Horror Story, 'The Politician', etc.

Con una trama fresca sin ser tampoco nada del otro mundo, 'Noche de bodas' es un divertido y cafre survival sin ninguno tipo de pretensión en torno al clásico juego del escondite. Una genuina mezcla de terror y comedia negra con una crítica social y algo caricaturesca a los ricachones como telón de fondo. Samara Weaving ('The Babysitter', 'Tres anuncios en las afueras') está más que notable en este personaje que podría apartar perfectamente a la sombra a Leticia Dolera en '[REC] 3', y Andie MacDowell me ha sorprendido bastante en este papel completamente alejado de su habitual registro.

Acompañada de un ingenioso prólogo que ya nos mete de lleno en la acción, 'Noche de bodas' es una propuesta bastante entretenida (algo inspirada en 'Déjame salir') que consigue divertir al público durante una buena hora y media.

NOTA: 7/10

MIENTRAS DURE LA GUERRA

TÍTULO ORIGINAL: Mientras dure la guerra
AÑO: 2019
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: España
DIRECCIÓN: Alejandro Amenábar
GUIÓN: Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández
MÚSICA: Alejandro Amenábar
FOTOGRAFÍA: Alex Catalán
REPARTO: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Patricia López, Inma Cuevas, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Luis Zahera, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar
PRODUCTORA: Mod Producciones / Movistar+, Himenóptero / K&S Films. Distribuida por Buena Vista International
GÉNERO: Drama
PREMIOS:
- Festival de San Sebastián: Sección oficial (2019)

SINOPSIS

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

REVIEW
Cuatro años después de su último proyecto ('Regresión', un thriller que tenía muy buena pinta y al final me supo a poco), Alejandro Amenábar vuelve por la puerta grande con una película que va a dar mucho de que hablar por estos tiempos que corren y, como es lógico por la trama, con un reparto español (algo con lo que no contaba desde 'Mar adentro').

Pues bien, 'Mientras dure la guerra' es una película muy impactante y más que necesaria, no es una película sobre la Guerra Civil Española. El director chileno-español recrea magistralmente con una gran puesta en escena, y desde un punto de vista neutral, aquellos albores de aquella guerra. 

Sin entrar en el terreno de cuanta veracidad histórica tiene esta película, porque ya han pasado muchos años desde que estudié aquel crudo episodio de la historia de nuestro país y porque tampoco soy historiador, yo creo que Amenábar ha conseguido poner toda la carne en el asador en esta película donde muestran todos los inconvenientes tanto de la derecha como de la izquierda y deja un buen poso de reflexión sobre el futuro de nuestro país, el cual parece que nunca va a arrepentirse de ese pasado y no dejará sanar esas heridas.

Karra Elejalde está magnífico como don Miguel de Unamuno (atención especial al discurso que da en el salón de actos de la Universidad de Salamanca), Eduard Fernández también me ha sorprendido bastante como el militar fundador de la Legión, José Millán-Astray. Hay que destacar también el gran trabajo del departamento de maquillaje al recrear a los dos personajes anteriormente mencionados y a Franco, interpretado de forma sobresaliente por Santi Prego.

¿Recomendable? Sobra la pregunta. Es recomendable para aquellos, entre los que yo me incluía, que no conozcan este acontecimiento nefasto del cual el conocido escritor tuvo un papel clave. Y por supuesto, es de visionado obligatorio para los institutos.

"Venceréis, pero no convenceréis."

NOTA: 8/10

JOKER

TÍTULO ORIGINAL: Joker
AÑO: 2019
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Todd Phillips
GUIÓN: Todd Philips y Scott Silver (basado en el personaje de DC Comics creado por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson)
MÚSICA: Hildur Guðnadóttir
FOTOGRAFÍA: Lawrence Sher
REPARTO: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Douglas Hodge, Dante Pereira-Olson, Glenn Fleshler, Bill Camp, Shea Whigham, Marc Maron, Leigh Gill, Josh Pais, Bryan Tyree Henry, Bryan Callen, Hannah Gross, Adrienne Lovette, Sharon Washington, Mandela Bellamy, David Iacono, Matthias Sebastiun Garry, Mick O'Rourke, Evan Rosado, Caillou Pettis, Sondra James, Gary Gulman, Kim Brockington, Jamaal Burcher, John Cashin, Ryan Funigiello, Annie Pisapia, Ray Iannicelli, Tony D. Head, Scott Martin, Dj Nino Carta, Mark Lotito, Jason John Cicalese, Keith Buterbaught, Ray Rosario, Rose Maria Wilde, Ben Heyman, Emmanuel Rodriguez, Vincent Cucuzza, Celeste Pisapía, Marko Caka, Alexandra López Galán, Bob Leszczak, Rich Petrillo, Thomas W. Stewart
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Bron Creative / DC Entertainment / Joint Effort
GÉNERO: Thriller / Drama
PREMIOS:
- Festival de Venecia: León de Oro (Mejor Película) (2019)

SINOPSIS

Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

REVIEW
Mientras el DCEU sigue ahí con su vaivén, Warner desarrolla un plan B basado también en los personajes de dicha editorial y sin nada que ver con el universo cinematográfico iniciado con 'El hombre de acero' (2013). Como pistoletazo de salida proponen a uno de los villanos más icónicos del mundo del cómic y el enemigo más conocido de Batman: el Joker.

Todd Phillips (conocido por su trilogía 'Resacón') fue el director escogido para reinventar una vez más el origen del Príncipe Payaso del Crimen, algo que siempre ha sido un misterio ya que a lo largo de la historia se han visto muchos orígenes tanto en los cómics como en el cine y la televisión, y ninguno parecía tener la intención de ser el definitivo. Para ello, Phillips y Scott Silver (guionista de '8 millas' y 'The Fighter') reinterpretan a su modo, y alejados totalmente de las viñetas, la historia de este personaje dándole un tono de pobre hombre que no le ha ido nada bien la vida y con un trastorno que le provoca de vez en cuando risas espontáneas y siniestras. 

Ambientada en los 80, la única meta en la vida de Arthur Fleck es hacer reír a la gente pero cada vez se frustran más sus sueños debido a su condición y a una sociedad que favorece a los ricos (Thomas Wayne como ejemplo perfecto) y demás altas esferas, y tratan a las clases bajas como simples despojos. Arthur no tardará nada en tomar cartas sobre el asunto aunque tenga que descender a la locura total.

Tanto la curiosa producción de la película como su posterior éxito corrieron como la pólvora (hasta el punto de alzarse con un León de Oro, algo completamente inesperado), y el detonante estaba clarísimo que era la potente y sobresaliente interpretación de Joaquin Phoenix en este complicado tour de force, de hecho, ya la considero la mejor actuación de su carrera. Además, se podría decir que completa el podio de los tres mejores Jokers del cine, colocándose entre Heath Ledger y Jack Nicholson.

Con una trama inspirada en 'Taxi Driver', 'Joker' es una película realmente magnífica y perturbadora. Phillips consigue con creces, a pesar de usar un etalonaje verde, mostrar la crueldad y la oscuridad que ya campaba en Gotham a sus anchas en esta historia cuyo punto álgido es sus última media hora (vaya brutalidad). Además de la interpretación de Phoenix, otros aspectos que han hecho grande a 'Joker' es la magistral fotografía de Lawrence Sher y la maravillosa y, al mismo tiempo, tensa música de la chelista islandesa Hildur Guðnadóttir. 

"Lo peor de tener una enfermedad mental es que la gente espera que actúes como si no la tuvieras."

"Solía pensar que mi vida era una tragedia, pero ahora me doy cuenta de que es una comedia."

NOTA: 9/10

RAMBO: LAST BLOOD

TÍTULO ORIGINAL: Rambo: Last Blood
AÑO: 2019
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Adrian Grunberg
GUIÓN: Matthew Cirulnick y Sylvester Stallone (historia de Dan Gordon y Sylvester Stallone) (basada en el personaje creado por David Morrell)
MÚSICA: Bryan Tyler
FOTOGRAFÍA: Brendan Galvin
REPARTO: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Genie Kim, Joaquín Cosío, Óscar Jaenada, Fenessa Pineda, Pascacio Lopez, Marco de la O, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman, Sheila Shah, Díana Bermudez, Atanas Srebrev, Aaron Cohen, Manuel Uriza, Owen Davis, Dimitri Thivaios, Ricky del Castillo
PRODUCTORA: Lionsgate / Millennium Media / Balboa Productions / Templeton Media (Coproducción Estados Unidos-España-Bulgaria)

SINOPSIS

Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su ahijada tras cruzar la frontera con México. El veterano de guerra emprende un peligroso viaje en su busca, enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona. Así descubre que, tras la desaparición de la chica, hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades para el combate.

REVIEW
Este 2019 se conoce por ser el fin de una era para dos de las sagas más conocidas del cine blockbuster: Star Wars y Marvel Cinematic Universe, pero no solo ellas se "despiden", sino también una saga muy conocida que con los años se ha quedado un poco en la sombra a causa de esas dos mencionadas. Sylvester Stallone también despide, pero definitivamente, a su segundo personaje más conocido de su filmografía: John J. Rambo.

11 años después de la anterior entrega, el veterano de guerra parece haber encontrado la paz en su rancho  de Arizona después de todo el infierno vivido a lo largo de cuatro películas (contando también sus flashbacks de Vietnam en la primera entrega) gracias a una amiga de su padre y la nieta de ella, a quién considera a Rambo como un tío. La felicidad se interrumpe de forma abrupta cuando la chica desaparece en México y para rescatarla, Rambo tendrá que salir de su retiro y volver a su larga experiencia en combate para una última "guerra".

'Last Blood' cumple con lo que prometa: acción pura y dura sin escatimar en nada (baño visceral garantizado) en una trama que tiene cierto parecido a la primera 'Venganza' de Liam Neeson, hasta la última gota de sangre como reza el título. A sus 73 años, Sly sigue demostrando que está en plena forma para interpretar a su otro archiconocido personaje, aunque aquí le ha dado un tono que nunca hemos visto en el héroe de guerra: más crepuscular, más salvaje y más vengativo, pero al mismo tiempo más enternecedor. El clímax final es brutalidad y disfrute en estado puro, y que mejor que despedir como se merece a John Rambo con una gran y profunda reflexión.

Una última entrega de lo más satisfactoria. Los fans incondicionales del cine de acción y del personaje disfrutaremos de esta entrega al igual que las demás sin importarnos los fallos que pueda tener porque nunca ha sido eso lo que buscaba la saga, así que olvidaos de las críticas profesionales y dejaos llevar en este último ocaso del héroe solitario.

NOTA: 7/10

AD ASTRA

TÍTULO ORIGINAL: Ad Astra
AÑO: 2019
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: James Gray
GUIÓN: James Gray y Ethan Gross
MÚSICA: Max Richter y Lorne Balfe
FOTOGRAFÍA: Hoyte van Hoytema
REPARTO: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Liv Tyler, Donald Sutherland, John Ortiz, Greg Bryk, Loren Dean, John Finn, Kimberly Elise, Bobby Nish, LisaGay Hamilton, Jamie Kennedy, Donnie Keshawarz, Natasha Lyonne
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Regency Enterprises / Bona Film Group / New Regency / Plan B Entertainment / RT Features / Keep Your Head Productions / MadRiver Pictures / TSG Entertainment (Coproducción Estados Unidos-Brasil-China)
PREMIOS: 
- Festival de Venecia: Sección oficial a competición (2019)

SINOPSIS

El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

REVIEW
Solo he visto una película de su filmografía ('Z: La ciudad perdida') y ya veo que James Gray es un cineasta al que le va más cuidar sus historias a su manera que agradar a todos los públicos con esas historias. Gray salta de la selva amazónica al espacio exterior con Ad Astra ("hacia las estrellas" en latín), un buen viaje introspectivo hacia los confines del universo y a las relaciones humanas y paternofiliales.

El apartado técnico es más que sobresaliente. Cada plano colorido de la película es una maravilla para la vista, algo que no es de extrañar viniendo de alguien que ya ha "estado" en el espacio como Hoyte van Hoytema ('Interstellar'), y la música de Max Richter y Lorne Balfe es un perfecto de complemento para meternos de lleno en esa atmósfera que se respira en la trama. Del escueto reparto Brad Pitt es el que nos deja una enorme interpretación, Tommy Lee Jones está ahí empatado.

Como era de esperar, la cinta tiene sus inconvenientes: la voz en off de Roy McBride (Pitt) es un recurso necesario para explicar sus metas en la historia y cómo le afecta emocionalmente lo que va a hacer, pero el problema recae en que se abusa demasiado de ese recurso para algunas obvias; y una escena, que lo único que voy a desvelar de ella es que tiene lugar en la Luna, que en mi opinión la veo un poco metida con calzador para no aburrir al espectador.

En resumen, a mí 'Ad Astra' me ha dejado satisfecho, no me ha decepcionado en ningún momento (me temía que me decepcionase cuando leí en otra crítica que en cuanto a películas que tienen lugar en el espacio ésta iba más por el terreno de '2001: Una odisea en el espacio' que las que se han estrenado en esta última década), el ritmo no se me ha hecho pesado y supe conectar con el argumento y con el conflicto emocional de su protagonista; pero puede que su premisa pueda dejar frío a más de uno porque iba buscando una nueva 'Interstellar' o algo por el estilo, así que si tenéis interés en verla, id con cero expectativas.

NOTA: 7/10

IT: CAPÍTULO 2

TÍTULO ORIGINAL: It Chapter Two
AÑO: 2019
DURACIÓN: 169 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Andy Muschietti
GUIÓN: Gary Dauberman (basado en la novela de Stephen King)
MÚSICA: Benjamin Wallfisch
FOTOGRAFÍA: Checco Varase
REPARTO: Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransome, Andy Bean, Bill Skarsgård, Sophia Lillis, Jaeden Martell, Finn Wolfhard, Chosen Jacobs, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Joan Gregson, Javier Botet, Jackson Robert Scott, Owen Teague, Teach Grant, Nicholas Hamilton, Molly Atkinson, Luke Roessler, Xavier Dolan, Taylor Frey, Jake Weary, Ryan Kiera Armstrong, Jess Weixler, Will Beinbrink, Martha Girvin, Stephen Boagert, Joe Bostick, Megan Charpentier, Juno Rinaldi, Brandon Crane, Katie Lunman, Tristan Levi Cox, Torian Mattew Cox
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / New Line Cinema / Double Dream / Vertigo Entertainment / Rideback
GÉNERO: Terror / Fantástico

SINOPSIS

Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Berverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia.

REVIEW
Por fin ha llegado a la cartelera española la esperada segunda parte de la adaptación cinematográfica de una de las novelas populares (y la más extensa) de Stephen King. El primer capítulo de 'It' me pareció una maravilla y su final me dejó con ganas de más, y aquí, a diferencia de esa primera parte, han decidido ser algo más fieles al material original, a pesar de ser más violenta y más visceral la veo menos efectiva y terrorífica que su predecesora. Aún así, empieza brutal con esa primera secuencia ambientada en la actualidad.

Pennywise vuelve más hambriento que nunca tras 27 años de hibernación, Bill Skarsgård sigue estando de fábula como el payaso bailarín, pero aquí ya no me produjo tanto miedo al carecer del factor sorpresa. El reparto para Los Perdedores adultos no se puede negar que ha estado sobresaliente, destacando a Bill Hader como Richie y a James Ransome como Eddie. Sobre Jessica Chastain no digo que lo haya hecho mal, pero sigo pensando que Amy Adams pegaba más para ser Beverly (tanto ella como Sophia Lillis tienen el mismo color de ojos y una prueba más convincente que esa es que ambas interpretaron al mismo personaje en la miniserie 'Sharp Objects').

El único contra que le veo es que meten el humor en momentos que no deberían, pero no por eso deja de ser disfrutable la película. Los efectos especiales están aceptables dentro de lo que cabe y la música de Benjamin Wallfisch está equilibrada a la perfección entre los momentos de emotividad y de tensión. 

Uno de los aspectos más criticados de la cinta es el abuso de flashbacks de los Perdedores, aunque yo lo he visto esa cantidad más que necesaria para rellenar huecos vacíos entre la primera y segunda parte (también habría más mejoras de cara a esa versión extendida de seis horas y media que quiere Muschietti, ojalá consiga hacerlo y ya puestos, poder reestrenarlo).

En conclusión, Andy Muschietti ha puesto toda la carne en el asador y consigue con mucha pasión y sin tanta fidelidad captar toda la esencia de la novela de King en este díptico, el cual ha sido una gran experiencia contemplarlo en la gran pantalla. El segundo capítulo no se me ha hecho pesado en ningún momento a pesar de sus casi tres horas de duración (algo raro en el terror moderno). El epílogo es conmovedor a más no poder.

NOTA: 7/10

QUIEN A HIERRO MATA

TÍTULO ORIGINAL: Quien a hierro mata
AÑO: 2019
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: España
DIRECCIÓN: Paco Plaza
GUIÓN: Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría
MÚSICA: Maika Makovski
FOTOGRAFÍA: Pablo Rosso
REPARTO: Luis Tosar, Xan Cejudo, Ismael Martínez Enric Auquer, María Vázquez, Dani Currás, Pablo Guisa Koestinger, Marcos Javier Fernández Eimil, María Luisa Mayol, Victor Duplá, Alberto Abuín
PRODUCTORA: Vaca Films / Atresmedia Cine / Film Constellation / Playtime Production
GÉNERO: Thriller

SINOPSIS

En un pueblo de la costa gallega vive Mario (Tosar), un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el narcotraficante más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa. Ahora, los dos hijos de Padín, Kike y Toño, están al mando del negocio familiar. Pero un fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario tiene sus propios planes.

REVIEW
Después de unos años acomodado en el género de terror  con las tres primeras entregas de la saga [REC], 'Verónica', etc., Paco Plaza se aleja de su zona de confort para entrar en otro de los géneros que más alegrías ha dado al cine patrio: el thriller.

El cineasta valenciano cuenta con el ingrediente perfecto para que su incursión en el suspense, aunque no sea ninguna novedad, tenga mi entrada asegurada: Luis Tosar, el cual interpreta a un enfermero de una residencia de ancianos donde siempre es empleado del mes, todo cambia cuando, debido a una enfermedad degenerativa, ingresa Antonio Padín, un famoso narcotraficante de esa localidad. Al igual que cualquier otro anciano de la residencia, Antonio también parece que confía en Mario, pero no todo es bueno en esa conexión...

Con el narcotráfico gallego como telón de fondo y con un montaje trepidante que tiene su casilla de salida en la segunda mitad de la película, Plaza dirige un thriller magistral de venganzas que va cociéndose a fuego lento y con un final que te descoloca totalmente, como si te hubiesen dado un puñetazo en el estómago. Ojo al plano final de la película.

Tosar descomunal como siempre, destaco también la brutal interpretación que se marca Enric Auquer como Kike, el hijo menor de Padín, ojalá verle con el Goya a Mejor Actor Revelación en las manos (al menos verlo nominado). 

'Quien a hierro mata' se suma a mi lista de los mejores thrillers españoles de los últimos años, una lista formada por 'La isla mínima', 'Que Dios nos perdone', 'El reino', etc...Paco Plaza se mueve en este cambio de aires del cual espero que siga haciendo nuevos proyectos sin dejar de lado su género de origen. 

NOTA: 8/10