PUÑALES POR LA ESPALDA

TÍTULO ORIGINAL: Knives Out
AÑO: 2019
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Rian Johnson
GUIÓN: Rian Johnson
MÚSICA: Nathan Johnson
FOTOGRAFÍA: Steve Yedlin
REPARTO: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Christopher Plummer, Noah Segan, Edi Patterson, Riki Lindhome, K Callan, Frank Oz, M. Emmet Walsh, Marlene Forte, Shyrley Rodriguez, Raúl Castillo
PRODUCTORA: Lionsgate / Media Rights Capital / T-Street Productions
GÉNERO: Thriller / Comedia
PREMIOS:
- Globos de Oro: Nominada a Mejor Película de Comedia o Musical, Actor (Craig) y Actriz (de Armas) (2019)
- National Board of Review (NBR): Mejor Reparto. Top films del año (2019)
- American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año (2019)
- Critic Choice Awards: Nominada a Mejor Comedia, Reparto y Guión Original (2019)
- Asociación de Críticos de Chicago : Nominada a Mejor Guión y Dirección Artística (2019)
- Satellite Awards: Mejor Reparto. 4 nominaciones, incluyendo Mejor Comedia (2019)

SINOPSIS

Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.

REVIEW

Dos años después de haber escrito y dirigido una de las películas más arriesgadas de la saga Star Wars ('Los últimos Jedi') y la que más ha dividido al fandom y por ello le han llovido palos más que inmerecidos, Rian Johnson vuelve por todo lo alto con un "whodunit" (abreviatura de "Who's done it?": "¿Quién lo ha hecho?") personal y divertido, y en el que estamos todos invitados.

'Puñales por la espalda' trata sobre el inesperado fallecimiento de Harlan Thrombey, un afamado escritor de novelas de misterio y patriarca de una familia muy adinerada gracias a los éxitos de ventas, en la noche de su 85 cumpleaños. Durante ese día, Harlan tuvo encontronazos con todos los miembros de su familia, así que los convierte en sospechosos de su muerte. Para el caso es asignado el inteligente y peculiar detective Benoit Blanc (Daniel Craig) con ayuda de otros dos detectives (Lakeith Stanfield y Noah Segan) que están en una escala menor, por así decirlo. 

Pues bien, he disfrutado mucho con 'Puñales con la espalda', no es que sea el no va más del subgénero, pero se echaba de menos ver una película de este estilo. Empieza notablemente presentándonos a cada personaje (con rótulo y todo) de la familia Thrombey: los hijos, los hijos políticos, los nietos, etc. Lo mejor de este divertido Cluedo de Rian Johnson es ese brillante y cuidado guión repleto de diálogos mordaces y giros muy acertados, y su enorme reparto destacando especialmente a Ana de Armas, quién interpreta a la enfermera de Harlan, una sorprendente actuación por encima de tantas caras conocidas. Otros que están de fábula son Daniel Craig como este detective inspirado en Hercule Poirot (famoso detective creado por Agatha Christie) y Chris Evans como el nieto mayor de Harlan y el más parásito de los tres nietos, y es una inesperada sorpresa ver a Evans interpretando a un personaje bastante cínico y sinvergüenza como el de esta película porque nos hemos acostumbrado demasiados a verle en papeles de hombre amable y simpático.

Lo dicho, 'Puñales por la espalda' es un perfecto entretenimiento de principio a fin el cual sobra decir que recomiendo si os va este tipo de cine donde conviene no perder el hilo porque si no se te acaba escapando algo. Molaría también la idea de ver más películas sobre casos distintos para Benoit Blanc (en modo Poirot) porque el personaje ha convencido muchísimo.

NOTA: 8/10

PARÁSITOS

TÍTULO ORIGINAL: Gisaengchung (Parasite)
AÑO: 2019
DURACIÓN: 132 min.
PAÍS: Corea del Sur
DIRECCIÓN: Bong Joon-ho
GUIÓN: Bong Joon-ho y Jin Won Han
MÚSICA: Jaeil Jung
FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong
REPARTO: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-Eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Jeong-eun Lee, Andreas Fronk, Myeong-hoon Park, Hye-jin Jang, Hyun-jun Jung, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak, Kang Echae, JaeWook Park
PRODUCTORA: Barunson E&A / CJ Entertainment / TMS Comics / Tokyo Movie Shinsha (TMS) / CJ E&M Film Financing & Investment Entertainment & Comics
GÉNERO: Comedia / Drama / Thriller
PREMIOS: 
- Globos de Oro: Nominada a Mejor Director, Guión y Película de habla no inglesa (2019)
- Festival de Cannes: Palma de Oro al Mejor Largometraje (2019)
- Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Película Extranjera (2019)
- National Board of Review (NBR): Mejor Película de habla no inglesa (2019)
- American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI (2019)
- Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Película, Director y Actor Secundario (2019)

- Critics Choice Awards: 7 nominaciones (incluyendo Mejor Película, Director y Película Extranjera) (2019)
- British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a Mejor Película Internacional Independiente (2019)
- Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor Película Extranjera (2019)
- Asociación de Críticos de Chicago: 4 premios (incluyendo Mejor Película) y 7 nominaciones (2019)
- Satellite Awards: Nominada a Mejor Director, Guión y Película Internacional Extranjera (2019)
- Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor Reparto (2019)

SINOPSIS

Tanto Ki Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Ki Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

REVIEW
Empiezo la review confesando que esta es la primera película que veo del aclamado director Bong Joon-Ho ('The Host', 'Memories of a Murder', 'Rompenieves'...). 

'Parásitos' lleva dando de qué hablar desde que se alzó el pasado mes de mayo con la Palma de Oro en Cannes (el mayor premio de dicho festival) y con bastante razón se lo han dado, es un peliculón de principio a fin. 

La trama trata sobre una familia pobre (los Kim) y otra rica (los Park), la familia Kim se presenta viviendo en un semisótano situado en un barrio pobre de una ciudad surcoreana donde diariamente intentan robar Wi-Fi, contemplan a borrachos orinando cerca de las ventanas e intentan llegar a fin de mes doblando cajas de pizza para una pizzeria cercana. Todo cambia cuando un amigo universitario del primogénito de la familia le ofrece la oportunidad, mientras él está en el extranjero, de ocupar su puesto como profesor particular para la hija de una familia adinerada (los Park), una vez que Ki Woo entra a trabajar en ese casoplón, pone en marcha un ingenioso plan con ayuda de su familia para formar una amistad férrea con los ricachones y mirar cómo se ven las cosas desde "arriba".

Un gran punto de partida que conforme van pasando los minutos va subiendo más el listón y te hace incapaz de perder el hilo. El cineasta surcoreano mezcla con maestría comedia negra, drama y suspense con una estupenda crítica social como telón de fondo. 

Por no hablar del enorme uso que le dan a los giros argumentales que radican en este compendio de géneros cinematográficos y de la forma magnífica con que cierran la película. La dirección y las actuaciones son magistrales. Sin duda alguna, 'Parásitos' es una de las mejores películas de año, así que sobra decir que la recomiendo encarecidamente.

NOTA: 10/10

TERMINATOR: DESTINO OSCURO

TÍTULO ORIGINAL: Terminator: Dark Fate
AÑO: 2019
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Tim Miller
GUIÓN: David S. Goyer, Justin Rhodes y Billy Ray (Historia de James Cameron, Charles H. Eglee, Josh Friedman, David S. Goyer y Justin Rhodes; basada en los personajes creados por James Cameron y Gale Anne Hurd)
MÚSICA: Junkie XL
FOTOGRAFÍA: Ken Seng
REPARTO: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Diego Boneta, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero, Manuel Pacific, Enrique Arce, Fraser James, Tom Hopper, Stuart McQuarrie, Stephanie Gil, Georgia Simon, Jude Collie, Aaron Kunitz
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Skydance Media / 20th Century Fox / Tencent Pictures / Lightstorm Entertainment / TSG Entertainment (Coproducción Estados Unidos-China)
GÉNERO: Acción / Ciencia Ficción

SINOPSIS

Sarah Connor (Linda Hamilton) y Grace (Mackenzie Davis), una híbrido de cyborg y humano, deberán proteger a una joven del Rev-9, un nuevo Terminator que viene del futuro.

REVIEW
'Terminator' supuso un boom en la historia de la ciencia ficción y el descubrimiento de su creador, James Cameron.  Su secuela, llegada siete años después y titulada 'El juicio final', superó con creces a su predecesora y es una de sus películas que rompen la leyenda de "segundas partes nunca buenas". Luego Cameron se desvinculó de la saga para centrarse en otros proyectos e dieron palos de ciego con tres secuelas donde la única salvamuebles fue 'Terminator Salvation' (2009) y la peor de ellas fue una especie de reboot que vino en 2015 y que prefiero borrar de mi memoria.

Toda esperanza parecía perdida hasta que a Jim le dio por escaquearse de las cuatro secuelas de 'Avatar' para reconducir por el buen camino a su saga "primogénita", en colaboración con el director de la primera entrega de 'Deadpool':  Tim Miller, con una historia que adopta el modelo utilizado en 'Superman Returns' (2006) y 'Halloween' (2018) (sobre todo en esta última, para traer de vuelta a la actriz original para el papel protagonista): secuela "oficial" que borra a las anteriores entregas con la intención de enmendar errores. 

'Terminator: Destino oscuro' ha generado división: unos la consideran una buena actualización para revitalizar la saga sin perder la esencia, y otros no han conseguido entrar en su juego y la consideran otra secuela "bluf" que encima traiciona toda la idea de ese futuro que llevan narrando desde la primera entrega, y yo soy de los que se apoyan en el segundo bando. Admito que la primera media hora es brutal en cuanto a acción y efectos, pero después de todo eso se desinfla totalmente quedando en un refrito descarado de las dos primeras películas, ¿para esto te has escapado un rato de Pandora, Jim?

Lo mejor ha sido ver a Linda Hamilton de nuevo como Sarah Connor, el personaje que le dio fama, y Mackenzie Davis como la heroína de la cinta. Arnold está aquí completamente ridículo (incluso diría que más de lo que estuvo en 'Génesis'), la desconocida Natalia Reyes, que es el macguffin de esta trama, normalita sin más y Gabriel Luna está aceptable como ese Terminator malvado y más indestructible (eso sí, aunque sea mejorado, no le llega a la suela de los zapatos a Robert Patrick, el gran villano de T2). 

En conclusión, otra secuela olvidable de una saga donde ya no tienen más donde rascar. 

NOTA: 4/10

DOCTOR SUEÑO

TÍTULO ORIGINAL: Doctor Sleep
AÑO: 2019
DURACIÓN: 151 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Mike Flanagan
GUIÓN: Mike Flanagan (basado en la novela de Stephen King)
MÚSICA: The Newton Brothers
FOTOGRAFÍA: Michael Fimognari
REPARTO: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Cliff Curtis, Carl Lumbly, Zahn McClarmon, Emily Alyn Lind, Bruce Greenwood, Jocelin Donahue, Alex Essoe, Zackary Momoh, Jacob Tremblay, Henry Thomas, Carel Struycken, Robert Longstreet, Catherine Parker, Met Clark, Selena Andruze, Sadie Heim, KK Heim, Kaitlyn McCormick, Molly Jackson, Danny Lloyd
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Intrepid Pictures / Vertigo Entertainment
GÉNERO: Terror / Thriller / Fantástica

SINOPSIS

Secuela del film de culto "El resplandor" (1980) dirigido por Stanley Kubrick y también basado en una famosa novela de Stephen King. La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de "The Shining", y sigue a Danny Torrance (Ewan McGregor), traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, que cuando sus habilidades psíquicas resurgen, se contacta con una niña de nombre Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de "el resplandor".

REVIEW

No conozco a otro escritor que haya sido adaptado tantas veces al cine y la televisión como Stephen King. Este año, el autor procedente de Maine está muy de moda con adaptaciones a la pantalla grande ('Cementerio de animales' y 'It: Capítulo 2') y pequeña ('En la hierba alta', para Netflix, y las recientes temporadas de 'Mr. Mercedes' y 'Castle Rock') y esta secuela de 'El resplandor', escrita en 2013 y aún la tengo pendiente por leer, es la guinda del pastel cercana a cerrar el año.

Muchos años después de los acontecimientos ocurridos en el Hotel Overlook, Daniel Torrance vive una vida nefasta al no haber superado esos traumas y los mitiga con alcohol (viva imagen de su padre), aún así no ha perdido el don de "el resplandor" y, por lo tanto, gracias a ello su vida da un vuelco al "contactar" con una niña que también posee ese don. Mientras tanto, una secta liderada por Rose la Chistera viaja por todo el país a la caza de personas que poseen esas habilidades.

No sé hasta qué punto estará perfectamente adaptada, pero yo salí satisfecho del cine con la décima película de Mike Flanagan, un gran director de cine de terror moderno (y de esa gran serie llamada 'La maldición de Hill House') muy a tener en cuenta. 'Doctor Sueño' es una secuela bastante digna del Resplandor de Stanley Kubrick, tan digna que al parecer ha contentado al propio King, quién aborrece el film de Kubrick y es dónde Flanagan ha bebido más para esta adaptación a pesar de labrarse su propio camino. Los tres actos de la película funcionan como un reloj suizo, el ritmo no decae en ninguno de sus 151 minutos de metraje (cinco minutos más que la duración original de 'El Resplandor').

Flanagan hace una enorme labor como director y guionista en este segundo trabajo a raíz de las historias de Stephen King. El apartado técnico es de fábula, es un aliciente más para meterte en el argumento y las actuaciones son perfectas: Ewan McGregor cumple como Danny Torrance, la joven Kyliegh Curran también destaca como Abra Stone y muy sorprendido con una maravillosa Rebecca Ferguson como la imponente villana de la historia: Rose la Chistera.

¿Recomendable? Para aquellos que disfrutaron con 'El resplandor', esta secuela es un gran complemento, así que es más que recomendable. Pero para aquellos que no hayan visto su predecesora (fuente básica para entender la historia de 'Doctor Sueño') y que van buscando terror barato de sustillo fácil, pienso que os vais a llevar una decepción y más teniendo en cuenta la duración.

NOTA: 8/10

ZOMBIELAND: MATA Y REMATA

TÍTULO ORIGINAL: Zombieland: Double Tap
AÑO: 2019
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Ruben Fleischer
GUIÓN: Rhett Reese, Paul Wernick y Dave Callaham
FOTOGRAFÍA: Chung Chung-hoon
MÚSICA: David Sardy
REPARTO: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin, Emma Stone, Rosario Dawson, Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson, Thomas Middleditch, Bill Murray, Al Roker, Grace Randolph, Josh Horowitz, Lili Estefan 
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Pariah / 2.0 Entertainment 
GÉNERO: Comedia / Terror

SINOPSIS

En esta secuela y empleando el característico sentido del humor del que hizo gala 'Zombieland', el grupo de protagonistas tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos.

REVIEW

En 2009 llegó una comedia de zombies bastante simpática y tremenda llamada 'Bienvenidos a Zombieland' y protagonizada por un cuarteto bastante peculiar pero carismático: Tallahassee (Woody Harrelson). Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin). La película no es que fuera el nova más del súbgenero de los muertos vivientes, pero sirvió para poner en el punto de mira a Eisenberg y Stone para despegar en sus carreras.

Ahora, 10 años después tanto en la realidad como la ficción, nuestros cuatro amigos outsiders regresan con las mismas ganas, y sin perder ni un ápice de humor, explorando nuevos confines en esos Estados Unidos post-apocalípticos y nuevas especies de zombies con la ayuda de unos variopintos aliados como Rosario Dawson, Zoey Deutch o Luke Wilson.

Tras unos escarceos en el cine de gangsters y en el nacimiento de un simbionte malvado (al margen de series de 'Santa Clarita Diet', 'Superstore', etc.), Ruben Flesicher vuelve a su casilla de salida pero con más presupuesto. Esta secuela, titulada como una de las reglas más importantes en la trama, es igual de divertida y gamberra que su predecesora pero con más acción, más humor y un reparto que sigue demostrando en los casi 100 minutos de duración que dura la película que están en estado de gracia y la buena química que hay entre los cuatro protagonistas. Tallahassee, una vez más, es un gran showman, como me río con él (grande Harrelson). 

Me despido no sin antes avisar que hay una divertidísima escena en medio de los créditos finales (al iniciarse prácticamente).

NOTA: 7/10

LA FAMILIA ADDAMS

TÍTULO ORIGINAL: The Addams Family
AÑO: 2019
DURACIÓN: 87 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Conrad Vernon y Greg Tiernan
GUIÓN: Matt Lieberman (Historia de Matt Lieberman, Erica Rivinoja y Conrad Vernon; basada en los personajes creados por Charles Addams)
MÚSICA: Mychael Danna y Jeff Danna
REPARTO (VOCES): Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette Midler, Conrad Vernon, Snoop Dogg, Allison Janney, Elsie Fisher, Titus Burgess, Pom Klementieff, Chelsea Frei, Jenifer Lewis, Martin Short, Catherine O'Hara, Aimee Garcia, Scott Underwood, Mikey Madison, Deven Green, Maggie Wheeler, Harland Williams
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Bron Creative / Nitrogen Studios / Cinesite / The Jackal Group (Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Canadá)
GÉNERO: Animación

SINOPSIS

Gomez y Morticia preparan la visita de su numerosa familia para celebrar la ''Mazurka con sable'' en honor a Pugsley, un rito de iniciación para convertirse en un hombre digno de la familia Addams. Pero, mientras están inmersos en los preparativos, los Addams ignoran que su vecina, el fenómeno televisivo Margaux Needler, planea construir una comunidad prefabricada y perfecta justo debajo de la suya. Y cuando por fin se levanta la niebla, Margaux entra en pánico al descubrir la mansión de la familia Addams, un claro impedimento en su sueño de vender todas las casas del barrio a personas selectas. Por otro lado, mientras Pugsley se esfuerza en aprenderse al pie de la letra la complicada ''Mazurka con sable'', Miércoles se enfrenta a la adolescencia. Se hace amiga de Parker, la hija de Margaux, e intenta ir más allá de los límites impuestos por Morticia, sacándola de quicio al volverse ''normal'', ir al instituto, ser animadora y querer vestir cosas que, sin duda, no son propias de un Addams.

REVIEW
La primera vez que conocí a esta divertida y espeluznante familia fue a través de las archiconocidas películas de los 90 dirigidas por Barry Sonnenfeld (trilogía 'Men in Black') y desde entonces siempre he asociado a los personajes con los actores y actrices de esas dos películas (Anjelica Huston como Morticia, Raul Juliá como Gomez, Christopher Lloyd como Fétido, Christina Ricci como Miércoles, etc.).

Este reboot, de la mano de MGM (actual propietaria de la franquicia) y los directores de la gamberra 'La fiesta de las salchichas' (2016), nos trae un completo lavado de cara a los Addams en formato animado, una animación que podría chirriar a más de uno por lo "feos" que parecen cuando en verdad la idea de diseñarlos así viene a ser un homenaje a cómo aparecieron por primera vez en las viñetas, dibujados por su creador Charles Addams.

Una historia muy sencilla y predecible pero con mucho encanto y un buen mensaje de que cualquier familia no es 100% perfecta, siempre tendrá algunas costumbres muy raras pero como crítica positiva. Una cinta llena de divertidos gags que gustará a toda la familia y también a los fans de esta peculiar y alocada familia.

🎶 Tararará...Chas, chas...Tarará...Chas, chas 🎶

NOTA: 6/10

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

TÍTULO ORIGINAL: A Rainy Day in New York
AÑO: 2019
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Woody Allen
GUIÓN: Woody Allen
FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro
REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Kelly Rohrbach, Annaleigh Ashford, Rebecca Hall, Cherry Jones, Will Rogers, Suki Waterhouse, Ben Warheit, Griffin Newman, Kathryn Leigh Scott, Taylor Black, Don Stephenson, Tre Summers
PRODUCTORA: Gravier Productions / Perdido Productions
GÉNERO: Comedia / Romance

SINOPSIS

Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning) son una joven pareja enamorada de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard (Liev Schreiber), que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega (Diego Luna). Por su parte, Gatsby también conocerá a una joven, Chan (Selena Gómez), que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. El lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos.

REVIEW
Tras un año metida en un cajón debido a unas acusaciones de agresión sexual contra Woody Allen que al final se han quedado en nada, sin resolución de conflicto, 'Día de lluvia de Nueva York' por fin sale a la luz (al menos en el mercado internacional), aunque haya tenido que romper la tradición que tenía Allen de estrenar una película suya al año.

El cineasta vuelve a su adorada ciudad para escribirle una enésima carta de amor y el resultado sale genial, 'Día de lluvia en Nueva York', pero es una comedia romántica de lo más encantadora y entrañable. El trío protagonista no podía ser más perfecto: Timothée Chalamet cumple como el álter ego de Allen (aunque para mí el mejor que he visto haciendo de ese personaje arquetipo es Jesse Eisenberg, con quién trabajó en 'A Roma con amor' y ' Café Society'), Elle Fanning está muy divertida pero hay algunos momentos en que se vuelve irritante de lo graciosa que va, y por último, me ha sorprendido gratamente el personaje que interpreta Selena Gomez.

En fin, no será de las mejores de Allen pero los fans del director la disfrutará como cualquier otra, una comedia 100% "alleniana" que destila simpatía y humor por los cuatros costados con esos diálogos tan interesantes en diferentes sitios acompañada de situaciones tan embarazosas como divertidas. Woody, como es habitual, hace que te enamores de nuevo de Nueva York (en concreto, Manhattan) y te den ganas de pasear por sus calles como hace Gatsby y con esta película no se hace más que reafirmarlo.

NOTA: 7/10

NOCHE DE BODAS

TÍTULO ORIGINAL: Ready or Not
AÑO: 2019
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett
GUIÓN: Guy Busick y Ryan Murphy
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRAFÍA: Brett Jutkiewicz
REPARTO: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O'Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, Kristian Bruun, Elyse Levesque, John Ralston 
PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / Vinson Films / Mythology Entertainment
GÉNERO: Thriller / Terror / Comedia

SINOPSIS

Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

REVIEW
Antes de nada quiero recalcar que el Ryan Murphy que coescribe esta película no es el mismo que el conocido creador y productor de series como 'Glee', 'American Horror Story, 'The Politician', etc.

Con una trama fresca sin ser tampoco nada del otro mundo, 'Noche de bodas' es un divertido y cafre survival sin ninguno tipo de pretensión en torno al clásico juego del escondite. Una genuina mezcla de terror y comedia negra con una crítica social y algo caricaturesca a los ricachones como telón de fondo. Samara Weaving ('The Babysitter', 'Tres anuncios en las afueras') está más que notable en este personaje que podría apartar perfectamente a la sombra a Leticia Dolera en '[REC] 3', y Andie MacDowell me ha sorprendido bastante en este papel completamente alejado de su habitual registro.

Acompañada de un ingenioso prólogo que ya nos mete de lleno en la acción, 'Noche de bodas' es una propuesta bastante entretenida (algo inspirada en 'Déjame salir') que consigue divertir al público durante una buena hora y media.

NOTA: 7/10

MIENTRAS DURE LA GUERRA

TÍTULO ORIGINAL: Mientras dure la guerra
AÑO: 2019
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: España
DIRECCIÓN: Alejandro Amenábar
GUIÓN: Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández
MÚSICA: Alejandro Amenábar
FOTOGRAFÍA: Alex Catalán
REPARTO: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Patricia López, Inma Cuevas, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Luis Zahera, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar
PRODUCTORA: Mod Producciones / Movistar+, Himenóptero / K&S Films. Distribuida por Buena Vista International
GÉNERO: Drama
PREMIOS:
- Festival de San Sebastián: Sección oficial (2019)

SINOPSIS

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

REVIEW
Cuatro años después de su último proyecto ('Regresión', un thriller que tenía muy buena pinta y al final me supo a poco), Alejandro Amenábar vuelve por la puerta grande con una película que va a dar mucho de que hablar por estos tiempos que corren y, como es lógico por la trama, con un reparto español (algo con lo que no contaba desde 'Mar adentro').

Pues bien, 'Mientras dure la guerra' es una película muy impactante y más que necesaria, no es una película sobre la Guerra Civil Española. El director chileno-español recrea magistralmente con una gran puesta en escena, y desde un punto de vista neutral, aquellos albores de aquella guerra. 

Sin entrar en el terreno de cuanta veracidad histórica tiene esta película, porque ya han pasado muchos años desde que estudié aquel crudo episodio de la historia de nuestro país y porque tampoco soy historiador, yo creo que Amenábar ha conseguido poner toda la carne en el asador en esta película donde muestran todos los inconvenientes tanto de la derecha como de la izquierda y deja un buen poso de reflexión sobre el futuro de nuestro país, el cual parece que nunca va a arrepentirse de ese pasado y no dejará sanar esas heridas.

Karra Elejalde está magnífico como don Miguel de Unamuno (atención especial al discurso que da en el salón de actos de la Universidad de Salamanca), Eduard Fernández también me ha sorprendido bastante como el militar fundador de la Legión, José Millán-Astray. Hay que destacar también el gran trabajo del departamento de maquillaje al recrear a los dos personajes anteriormente mencionados y a Franco, interpretado de forma sobresaliente por Santi Prego.

¿Recomendable? Sobra la pregunta. Es recomendable para aquellos, entre los que yo me incluía, que no conozcan este acontecimiento nefasto del cual el conocido escritor tuvo un papel clave. Y por supuesto, es de visionado obligatorio para los institutos.

"Venceréis, pero no convenceréis."

NOTA: 8/10

JOKER

TÍTULO ORIGINAL: Joker
AÑO: 2019
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Todd Phillips
GUIÓN: Todd Philips y Scott Silver (basado en el personaje de DC Comics creado por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson)
MÚSICA: Hildur Guðnadóttir
FOTOGRAFÍA: Lawrence Sher
REPARTO: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Douglas Hodge, Dante Pereira-Olson, Glenn Fleshler, Bill Camp, Shea Whigham, Marc Maron, Leigh Gill, Josh Pais, Bryan Tyree Henry, Bryan Callen, Hannah Gross, Adrienne Lovette, Sharon Washington, Mandela Bellamy, David Iacono, Matthias Sebastiun Garry, Mick O'Rourke, Evan Rosado, Caillou Pettis, Sondra James, Gary Gulman, Kim Brockington, Jamaal Burcher, John Cashin, Ryan Funigiello, Annie Pisapia, Ray Iannicelli, Tony D. Head, Scott Martin, Dj Nino Carta, Mark Lotito, Jason John Cicalese, Keith Buterbaught, Ray Rosario, Rose Maria Wilde, Ben Heyman, Emmanuel Rodriguez, Vincent Cucuzza, Celeste Pisapía, Marko Caka, Alexandra López Galán, Bob Leszczak, Rich Petrillo, Thomas W. Stewart
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Bron Creative / DC Entertainment / Joint Effort
GÉNERO: Thriller / Drama
PREMIOS:
- Festival de Venecia: León de Oro (Mejor Película) (2019)

SINOPSIS

Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

REVIEW
Mientras el DCEU sigue ahí con su vaivén, Warner desarrolla un plan B basado también en los personajes de dicha editorial y sin nada que ver con el universo cinematográfico iniciado con 'El hombre de acero' (2013). Como pistoletazo de salida proponen a uno de los villanos más icónicos del mundo del cómic y el enemigo más conocido de Batman: el Joker.

Todd Phillips (conocido por su trilogía 'Resacón') fue el director escogido para reinventar una vez más el origen del Príncipe Payaso del Crimen, algo que siempre ha sido un misterio ya que a lo largo de la historia se han visto muchos orígenes tanto en los cómics como en el cine y la televisión, y ninguno parecía tener la intención de ser el definitivo. Para ello, Phillips y Scott Silver (guionista de '8 millas' y 'The Fighter') reinterpretan a su modo, y alejados totalmente de las viñetas, la historia de este personaje dándole un tono de pobre hombre que no le ha ido nada bien la vida y con un trastorno que le provoca de vez en cuando risas espontáneas y siniestras. 

Ambientada en los 80, la única meta en la vida de Arthur Fleck es hacer reír a la gente pero cada vez se frustran más sus sueños debido a su condición y a una sociedad que favorece a los ricos (Thomas Wayne como ejemplo perfecto) y demás altas esferas, y tratan a las clases bajas como simples despojos. Arthur no tardará nada en tomar cartas sobre el asunto aunque tenga que descender a la locura total.

Tanto la curiosa producción de la película como su posterior éxito corrieron como la pólvora (hasta el punto de alzarse con un León de Oro, algo completamente inesperado), y el detonante estaba clarísimo que era la potente y sobresaliente interpretación de Joaquin Phoenix en este complicado tour de force, de hecho, ya la considero la mejor actuación de su carrera. Además, se podría decir que completa el podio de los tres mejores Jokers del cine, colocándose entre Heath Ledger y Jack Nicholson.

Con una trama inspirada en 'Taxi Driver', 'Joker' es una película realmente magnífica y perturbadora. Phillips consigue con creces, a pesar de usar un etalonaje verde, mostrar la crueldad y la oscuridad que ya campaba en Gotham a sus anchas en esta historia cuyo punto álgido es sus última media hora (vaya brutalidad). Además de la interpretación de Phoenix, otros aspectos que han hecho grande a 'Joker' es la magistral fotografía de Lawrence Sher y la maravillosa y, al mismo tiempo, tensa música de la chelista islandesa Hildur Guðnadóttir. 

"Lo peor de tener una enfermedad mental es que la gente espera que actúes como si no la tuvieras."

"Solía pensar que mi vida era una tragedia, pero ahora me doy cuenta de que es una comedia."

NOTA: 9/10

RAMBO: LAST BLOOD

TÍTULO ORIGINAL: Rambo: Last Blood
AÑO: 2019
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Adrian Grunberg
GUIÓN: Matthew Cirulnick y Sylvester Stallone (historia de Dan Gordon y Sylvester Stallone) (basada en el personaje creado por David Morrell)
MÚSICA: Bryan Tyler
FOTOGRAFÍA: Brendan Galvin
REPARTO: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Genie Kim, Joaquín Cosío, Óscar Jaenada, Fenessa Pineda, Pascacio Lopez, Marco de la O, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman, Sheila Shah, Díana Bermudez, Atanas Srebrev, Aaron Cohen, Manuel Uriza, Owen Davis, Dimitri Thivaios, Ricky del Castillo
PRODUCTORA: Lionsgate / Millennium Media / Balboa Productions / Templeton Media (Coproducción Estados Unidos-España-Bulgaria)

SINOPSIS

Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su ahijada tras cruzar la frontera con México. El veterano de guerra emprende un peligroso viaje en su busca, enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona. Así descubre que, tras la desaparición de la chica, hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades para el combate.

REVIEW
Este 2019 se conoce por ser el fin de una era para dos de las sagas más conocidas del cine blockbuster: Star Wars y Marvel Cinematic Universe, pero no solo ellas se "despiden", sino también una saga muy conocida que con los años se ha quedado un poco en la sombra a causa de esas dos mencionadas. Sylvester Stallone también despide, pero definitivamente, a su segundo personaje más conocido de su filmografía: John J. Rambo.

11 años después de la anterior entrega, el veterano de guerra parece haber encontrado la paz en su rancho  de Arizona después de todo el infierno vivido a lo largo de cuatro películas (contando también sus flashbacks de Vietnam en la primera entrega) gracias a una amiga de su padre y la nieta de ella, a quién considera a Rambo como un tío. La felicidad se interrumpe de forma abrupta cuando la chica desaparece en México y para rescatarla, Rambo tendrá que salir de su retiro y volver a su larga experiencia en combate para una última "guerra".

'Last Blood' cumple con lo que prometa: acción pura y dura sin escatimar en nada (baño visceral garantizado) en una trama que tiene cierto parecido a la primera 'Venganza' de Liam Neeson, hasta la última gota de sangre como reza el título. A sus 73 años, Sly sigue demostrando que está en plena forma para interpretar a su otro archiconocido personaje, aunque aquí le ha dado un tono que nunca hemos visto en el héroe de guerra: más crepuscular, más salvaje y más vengativo, pero al mismo tiempo más enternecedor. El clímax final es brutalidad y disfrute en estado puro, y que mejor que despedir como se merece a John Rambo con una gran y profunda reflexión.

Una última entrega de lo más satisfactoria. Los fans incondicionales del cine de acción y del personaje disfrutaremos de esta entrega al igual que las demás sin importarnos los fallos que pueda tener porque nunca ha sido eso lo que buscaba la saga, así que olvidaos de las críticas profesionales y dejaos llevar en este último ocaso del héroe solitario.

NOTA: 7/10