COLD WAR

TÍTULO ORIGINAL: Zimna wojna
AÑO: 2018
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Polonia
DIRECCIÓN: Pawel Pawlikowski
GUIÓN: Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki
FOTOGRAFÍA: Lukasz Zal (B&W)
REPARTO: Joanna Kulig, Tomasz Kut, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Khan, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski
PRODUCTORA: MK2 Productions / Apocalypso Pictures / Film4 / Opus Film / Protagonist / BFI Film Fund
GÉNERO: Drama / Romance

PREMIOS:
- Festival de Cannes: Mejor director (2018)

SINOPSIS

Con la Guerra Fría como telón de fondo, "Cold War" presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos.

REVIEW

Había oído muchas maravillas de esta nueva película del director polaco Pawel Pawlikowski, cuyo nombre oí por primera vez en el año de estreno de su anterior película "Ida" (2013), la cual fue también un éxito (se llevó el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa) y todavía no la he podido ver. 

Ambientada en la Polonia de la posguerra, "Cold War" trata de la turbulenta historia de amor entre Wiktor (Tomasz Kut), un músico que lidera un grupo de cantantes y bailarines de folklore polaco, y Zula (Joanna Kulig), una joven cantante  que entra a formar parte de ese grupo. Durante su primer contacto en los castings, entre los dos surge una conexión de lo más especial que dará a un amor pasional a pesar de que ambos son polos opuestos. Durante los quince años que abarca la trama (1949-1964) y a pesar de llevar vidas muy distintas durante la segunda mitad de la película, Wiktor y Zula forman una relación fría y tóxica, que en varios momentos me recuerda a la magnífica "El hilo invisible" (2017). Aún así Tomasz Kut y Joanna Kulig (la cual he visto que se le da un cierto aire a Léa Seydoux) están sensacionales en esos papeles.

Cerrando el apartado narrativo, vamos a por el que más me ha impresionado, el técnico. Esa excelente fotografía en blanco y negro muy impoluto  y rodada en un impecable 4:3 a cargo de Lukasz Zal (que al parecer también hizo la misma técnica en "Ida"), no recuerdo haber visto un uso perfecto de la luminosidad y la textura como en esta película. La puesta en escena también me ha parecido sobresaliente. Y el uso que hacen de la música más que perfecto, desde los cánticos folklóricos hasta el jazz. 

"Cold War" me ha parecido buena en todo su conjunto, pero no he sido capaz de verla como una obra de arte. El final me pareció correcto sin más, aunque confieso, sin spoilear, que esos últimos segundos me descolocaron un poco porque pensaba que iban a tirar por lo obvio antes de cortar a tal escena. En conclusión, veo que este melodrama, al que podría denominarse como la versión oscura de "Ha nacido una estrella", tiene todas las papeletas para representar a Polonia en los próximos Oscars.

NOTA: 7/10

FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)

TÍTULO ORIGINAL: First Man
AÑO: 2018
DURACIÓN: 141 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Damien Chazelle
GUIÓN: Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen)
MÚSICA: Justin Hurwitz
REPARTO: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Patrick Fugit, Lukas Haas, Pablo Schreiber, Brian d'Arcy James, Ciarán Hinds, Aurelien Gaya, Ethan Embry, Shea Whigham, Christopher Scott, Cory Michael Smith, Brady Smith, Olivia Hamilton, Perla Middleton, J.D. Evermore
PRODUCTORA: Universal Pictures / DreamWorks SKG / Temple Hill Entertainment / Perfect World Pictures
GÉNERO: Drama / Biográfico
PREMIOS:
- Festival de Venecia: Película de inauguración (2018)

SINOPSIS

Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la Luna, centrada en Neil Armstrong (Ryan Gosling) y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato en primera persona que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para Estados Unidos, una de las misiones más peligrosas de la historia.

REVIEW

Tras los éxitos de "Whiplash" (2014) y "La La Land" (2016), estaba claro que Damien Chazelle estaría en boca de todos. Pero para su nueva película dejaría a un lado el corte independiente y la música como principal protagonista, y rebajaría sus funciones únicamente a director.

Haciendo más hincapié en las emociones interiores de sus personajes a través de muchísimos primeros planos que en el desarrollo de los proyectos Gemini y Apolo (sin hacerles sombra tampoco a esto), "First Man" es un retrato intimista a la figura del astronauta Neil Armstrong (1930-2012). Además de ser el primer hombre en pisar la Luna, Neil es un padre de familia que pasa por diversos baches personales, tanto él como su mujer Janet (interpretada por una brillante Claire Foy), para llegar a ser quién es para el resto del mundo. Chazelle se decanta más por el ritmo pausado y detallado que por la acción y los tópicos de las películas de conquista del espacio como el patriotismo americano o la epicidad. 

Compañeros inseparables, Justin Hurwitz vuelve a colaborar con él para la elaboración de la banda sonora, y nos deja temas perfectamente vinculados al ritmo de la película (con theremin incluido) para magnificar más las escenas tranquilas, a veces me han recordado al Hans Zimmer de "Interstellar". En cuanto a los movimientos de cámara ya me hubiera dado por pensar que "First Man" no era una película dirigida por Damien Chazelle, no parecía su estilo de dirección, pero tiene su lógica para adentrarnos en más de una atmósfera de tensión relacionada con los vuelos de Neil.

En conclusión, "First Man" es un sencillo y correcto biopic con sus más y sus menos, si es cierto que ese ritmo pausado hacen que determinadas escenas se hagan un poco pesadas pero no perjudica para nada a la película. 

No me despido sin antes decir lo increíble que está aquí Ryan Gosling, encaja genial con la personalidad de Armstrong, que decían que era un hombre muy reservado. Gosling es conocido por ser muy contenido y por su inexpresividad facial, pero de vez en cuando te encuentras sorpresas como sus actuaciones en "Drive" (2011), "Solo Dios perdona" (2013), "Dos buenos tipos" (2016) y ahora esta nueva película. Se puede decir que a la segunda con Chazelle fue la vencida.

NOTA: 7/10

HA NACIDO UNA ESTRELLA

TÍTULO ORIGINAL: A Star Is Born
AÑO: 2018
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Bradley Cooper
GUIÓN: Will Fethers, Bradley Cooper y Eric Roth (basada en una historia de William A. Wellman y Robert Carson)
MÚSICA: Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson y Mark Ronson
REPARTO: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Rafi Gavron, Anthony Ramos, Bonnie Somerville, Dave Chappelle, Michael Harney, William Belli, Rebecca Field, D. J. Pierce, Steven Ciceron, Andrew Michaels, Jacob Taylor, Geronimo Vela, Frank Anello, Germano Blanco, Ron Rifkin
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Live Nation Productions / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Peters Entertainment / Gerber Pictures / Joint Effort / Malpaso Productions / Thunder Road Pictures
GÉNERO: Drama / Romance / Musical
PREMIOS: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso)

SINOPSIS

Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que se enamora de Ally (Lady Gaga), una artista que lucha por salir adelante. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera a la fama. El camino será más duro de lo que imaginan.

REVIEW
Tercer remake de esta historia de amor entre artista veterano en horas bajas y joven promesa con un talento desbordante que quiere iniciarse en el mundo de dicho arte, en este caso, música. No he visto ninguna de las versiones anteriores porque quería ir totalmente ignorante a la trama para dejarme llevar por la sorpresa, aunque con la información que he visto de algunos portales es en la versión de 1976 protagonizada por Kris Kristofferson y Barbra Streisand donde más se inspira Bradley Cooper para dirigir la suya.

Con sus más y sus menos, "Ha nacido una estrella" (2018) me ha encantado...bueno, más rectificaría a que han nacido dos estrellas en vez de una, porque a pesar de ser el debut de Cooper en la dirección, es cantando como más impresiona, no hay más que verlo con la tema que da inicio a la película "Black Eyes". Sin olvidar que también hace aquí un buenísima interpretación.

Aunque es Lady Gaga quien se lleva todos los aplausos del mundo, nunca he sido muy fan de su música pero aquí,  ha demostrado ser una gran actriz: arrasa con una increíble naturalidad al interpretar a una novata en el cuarto arte cuando en la vida real lleva unos cuantos años metida en ese mundillo, los temas "Shallow" y "I'll Never Love Again" lo demuestran y por no hablar de la buena química que tiene con Cooper desde el primer segundo en que se cruzan. En serio, yo ya la veo nominada al Oscar. 

Otro que también está de fábula, a pesar de tener unos breves momentos, es Sam Elliott, quien interpreta al hermano de Jackson. La película tiene un potente lado oscuro que es tratado con el más mínimo detalle, factores como la lucha interna de Jackson para salir de sus adicciones, la envidia, las discográficas como máximas beneficiadoras, los representantes imbéciles y explotadores, etc. Puede que el único contra que le ponga a la película es que sea demasiado tranquila en su segunda mitad pero era necesario para llegar a ese final tan conmovedor.

En conclusión, aquellos que tengáis esos prejuicios por el simple hecho de ser un remake, libraos de ellos y disfrutad de esta bonita y actualizada versión. Toda una sorpresa.

NOTA: 8/10

VENOM

TÍTULO ORIGINAL: Venom
AÑO: 2018
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Ruben Fleischer
GUIÓN: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner y Kelly Marcel (basado en el cómic de Todd MacFarlane y David Micheline)
MÚSICA: Ludwig Göransson
REPARTO: Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Woody Harrelson, Reid Scott, Michelle Lee, Scott Haze, Mac Brandt, Sope Aluko, Wayne Pére, Jared Bankens, Al-Jaleel Knox, Sam Medina, Melora Walters, Peggy Lu
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Marvel Entertainment / Tencent Pictures / Pascal Pictures / Avi Arad Productions / Matt Tolmach Productions
GÉNERO: Ciencia Ficcion / Thriller

SINOPSIS

Como periodista, Eddie Brock (Tom Hardy) lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resulta embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más...¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?

REVIEW

Marvel lleva tanto tiempo en auge que ya se puede decir que se ha convertido en un subgénero, no hay más que ver todo lo que ha cosechado sus tres facciones: Marvel Cinematic Universe (Paramount/Disney), la saga fílmica de los X-Men (Fox) y la de Spider-Man (Sony). Mientras las dos primeras franquicias siguen a la orden del día, la última se quedó en modo stand-by cuando Sony cedió su gallina de los huevos de oro al MCU (pero con derecho a distribuir los films solitarios dentro de ese mismo universo).

Con deseo de reanudar su franquicia del universo del trepamuros aunque sea sin él, lo que a mí me parece una idea sin sentido al estar totalmente ajena al MCU y ni siquiera ser un simple spin-off de "The Amazing Spider-Man" (2012-2014) a pesar de la cancelación, y estar a la altura de las demás. Y llegó "Venom", primera entrega de esta nueva serie fílmica protagonizada por uno de los enemigos más conocidos de nuestro amigo y vecino, un proyecto que ya intentó llevarse a cabo tras el estreno de "Spider-Man 3" (2007), donde el personaje (interpretado por Topher Grace) no era que más que un secundario plano, pero no fraguó bien la cosa, incluso lo intentaron revivir con la saga Amazing pero nada debido al pseudo-fracaso de la secuela.

En fin, vayamos al grano. "Venom" por fin ha salido a la luz y con Tom "Puto Amo" Hardy como protagonista (mi interés en la película aumentó cuando se anunció que él sería Eddie Brock), una actualización como una catedral comparada con la actuación meh que nos dejó el prota de la serie "Aquellos maravillosos 70". Esta vez el simbionte tiene un diseño algo más realista y repulsivo a pesar de la desaparición del emblema de la araña blanca.

Llega el momento de ver la película y compruebo que la crítica profesional se ha pasado masacrándola, vale que sea un poquillo floja pero aún así es muy entretenida y divertida. Los principales fallos que he visto es ese villano que pretende ser Riz Ahmed y la primera media hora de la película...vamos, hasta que Brock ya es poseído. Me mola el rollo buddy-movie que se marcan Eddie y Venom; la función de Michelle Williams aquí no me ha quedado muy clara que digamos, por lo demás, no le veo mucha química con Hardy. El tercer y último acto lo he visto demasiado rápido a la hora de resolver conflictos.

Era una oportunidad perfecta para ver a este antihéroe totalmente desatado. Una lástima que al final los productores (y la propia Sony) se hayan rajado y moderado la violencia con tal de generar más taquilla, por no hablar de la enorme tijera que le han metido a la cinta, donde se incluían las escenas favoritas de Tom Hardy y el motivo que más le cabreó. En conclusión, "Venom" es una película de orígenes de lo más normal con la que se puede pasar un buen rato pero es muy olvidable. Atentos a la primera escena post-créditos.

NOTA: 5/10

TODOS LO SABEN

TÍTULO ORIGINAL: Todos lo saben
AÑO: 2018
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: España
DIRECCIÓN: Asghar Farhadi
GUIÓN: Asghar Farhadi
MÚSICA: Javier Limón y Nella Rojas (Canciones)
REPARTO: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Inma Cuesta, Sara Sálamo, Carla Campra, Sergio Castellanos, Roger Casamajor, José Ángel Egido, Tomás del Estal, Esteban Ciudad, Nella Rojas, Jaime Lorente, Jordi Bosch
PRODUCTORA: Memento Films Production / Morena Films / Lucky Red
GÉNERO: Thriller / Drama
PREMIOS:
- Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2018)

SINOPSIS

Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal, en España, para asistir a la boda de su hermana. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que sacudirán las vidas de los implicados.

REVIEW

Antes de ver esta película no había visto ninguna del señor Farhadi, espero ponerme a ello muy pronto, sobre todo con las más conocidas: "Nader y Simin, una separación" (2011) y "El viajante" (2016).

Había mucha expectación con "Todos lo saben", así que me picó la curiosidad una vez que había visto el trailer...y al final me han vendido la moto. Prometía mucho esa mezcla de drama y thriller donde un suceso inesperado trastoca ese momento de felicidad como lo es una boda y las vidas de los miembros de una familia popular de ese pueblo y de la que acabará emergiendo secretos del pasado. Pues todo eso lo he visto más como un culebrón que cualquier otra cosa, normal que se me haya hecho pesada y muy vacía.

Todas las revelaciones, unas cuantas predecibles, se hacen densas con la idea de calar muy hondo y empatizar con X personaje de esta cinta, pero siento decir que conmigo no ha funcionado eso.

Si tengo que salvar algo de "Todos lo saben" sería el reparto que tiene, casi todos hacen unas interpretaciones más que decentes como es el caso de Ricardo Darín, Javier Bardem,  Bárbara Lennie, Eduard Fernández o Elvira Mínguez, porque lo que es a Penélope, no hacía mal su papel pero algunas veces la veía un poco sobreactuada. En fin, que no he conectado con la trama en ningún momento, no la recomiendo.

NOTA: 4/10

EL REINO

TÍTULO ORIGINAL: El reino
AÑO: 2018
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: España
DIRECCIÓN: Rodrigo Sorogoyen
GUIÓN: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
MÚSICA: Olivier Arson
REPARTO: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes II, María de Nati, Paco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente, Laia Manzanares
PRODUCTORA: Tornasol Films / Trianera PC AIE / Atresmedia Cine / Le Pacte / Mondex, Cie / Bowfinger International Pictures (Coproducción España-Francia)
GÉNERO: Thriller
PREMIOS:
- Festival de San Sebastián: Sección Oficial (2018)
- Festival Internacional de Toronto TIFF: Sección World Contemporary Cinema (2018)

SINOPSIS

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

REVIEW
Un brutal y realista retrato de la corrupción española sin ningún tipo de artificios. Hacía falta una película como esta, una que refleje detalladamente como se lleva portando nuestro sistema político en los últimos años y en nuestras narices, y quién mejor para hacerlo que Rodrigo Sorogoyen, un cineasta con un excelente pulso para el thriller, como ya se vio en "Que Dios nos perdone" (2016).

La película hace mucho uso de la cámara en mano y primeros planos, cosa que me parece estupenda para adentrarnos más en la situación que vive Manuel y de tener que ir a muchos sitios para hablar con sus "colegas" con el fin de intentar solventar sus problemas. Todo ello acompañado de una música electrónica que se le inyecta al espectador a modo de adrenalina y te mantiene en constante tensión.

Pero también hay que destacar la calidad del reparto de esta cinta importante. De Antonio de la Torre ya me esperaba que iba a ser un papelón, thriller en el que sale este hombre aplausos que se lleva. Solo él podía interpretar a la perfección a un tipo sin escrúpulos y codicioso que hará todo lo esté con su mano para salvar su pellejo y proteger a su familia del escándalo. Y el resto del elenco también ha estado a la altura: Bárbara Lennie, Josep María Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Luis Zahera...

El pulido guión de Isabel Peña y del propio Sorogoyen es uno de sus puntos fuertes, donde se inventan nombres y partidos políticos para que no se ofendan los de la realidad. En conclusión, "El Reino" tiene todas las papeletas para arrasar en la próxima gala de los Goya.

NOTA: 8/10

La última media hora de "El Reino" es oro puro, el magnífico plano secuencia que tiene lugar en la casa andorrana y donde el cineasta madrileño mete un pequeño homenaje a "La soga" de Hitchcock con el corte invisible, la trepidante huida de la gasolinera y la batalla de argumentos televisiva que hay entre De la Torre y Lennie (en modo Ana Pastor), donde ella sale ganando con una poderosa y lapidaria reflexión y de repente, corte a negro para dar fin a este peliculón. Magistral, no se me ocurre otro modo de nombrarlo.

HELL FEST

TÍTULO ORIGINAL: Hell Fest
AÑO: 2018
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Gregory Plotkin
GUIÓN: Seth M. Sherwood, Blair Butler, Stephen Susco & Gary Dauberman
MÚSICA: Bear McCreary
REPARTO: Amy Forsyth, Reign Edwards, Bex Taylor-Klaus, Christian James, Roby Attal, Matt Mercurio, Tony Todd
PRODUCTORA: Lionsgate / CBS Films / Tucker Tooley Entertainment / Valhalla Motion Pictures
GÉNERO: Terror

SINOPSIS

Un asesino en serie enmascarado convierte un parque de atracciones en su patio de recreo aterrorizando a un grupo de amigos. Mientras tanto, un grupo de patrocinadores que esta ese día en el parque se divierte pensando que todo forma parte del espectáculo.

REVIEW
Si os soy sincero, creo que esta va a ser la review más corta que voy a hacer en lo que el blog lleva de vida porque en esta cinta no hay mucho que indagar. El argumento no ofrece nada nuevo que no hayamos visto en el terreno de los slashers, pero qué amante del subgénero no puedo resistirse a ver dicha película donde los asesinatos tienen lugar en un ataque temático terrorífico aún sabiendo que te puedes encontrar una castaña. Pues de esto va 'Hell Fest'.

Un slasher sencillo y divertido donde abundan todos los tópicos y sigue el mismo patrón. Todos los actores, incluido el director, son desconocidos, salvo Tony Todd ('Candyman', 'Destino final') en una corta aparición, lo que hace que sea digno terror de serie B. Pero lo que hizo que me llamara la atención ver 'Hell Fest' en pantalla grande es la ambientación, y si ya de paso logra ponerte tenso con algunas escenas, entonces ya si que le doy un pulgar arriba a pesar de sus recursos trillados. Muy entretenida.

NOTA: 5/10

Tengo una sensación rara con el asesino en serie de esta película, por un lado me intrigaba quién se ocultaba tras esa máscara y qué motivos tenía para querer dejar a la protagonista más tiempo viviendo que al resto de sus amigos (ojo, que  además de ella su mejor amiga también sobrevive por pura suerte) y por el otro se mantiene en secreto hasta el final, que se demuestra que solo es un padre que vuelva a casa después de un noche de "trabajo" y su pequeña hija esperándole. Vamos, que después de todo me ha gustado que le hayan puesto el anonimato al asesino hasta el punto de no tener un actor acreditado para ese papel.