OTRA RONDA

TÍTULO ORIGINAL: Druk 

AÑO: 2020

DURACIÓN: 116 min.

PAÍS: Dinamarca

DIRECCIÓN: Thomas Vinterberg

GUIÓN: Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm

FOTOGRAFÍA: Sturla Brandth Grøvlen

REPARTO: Mads Mikklesen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie, Susse Wold, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann, Martin Greis, Magnus Sjørup, Mercedes Claro Schelin, Frederik Winther Rasmussen, Silas Cornelius Van, Albert Rudbeck Lindhardt, Aksel Vedsegaard, Aya Grann

PRODUCTORA: Zentropa Entertainments / Topkapi Films / Film I Väst / Zentropa International Sweden / Det Danske Filminstitut / Eurimages / Svenska Filminstitutet / Netherlands Film Production Incentive (Coproducción Dinamarca-Suecia-Países Bajos)

GÉNERO: Drama

PREMIOS:

- Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa (2020)

- Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa (2020)

- Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 4 nominaciones (2020)

- 4 Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección, actor (Mikkelsen), guión (2020)

- Festival de San Sebastián: Mejor actor y Premio Feroz de la crítica (2020)

- Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa (2020)

- Premios César: Mejor película extranjera (2020)

- Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera (2020)

- Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa (2020)

SINOPSIS

Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.

REVIEW

Una de las mejores películas del año pasado, vamos si yo fuese alguien de la Academia hubiese escurrido el bulto para colocarla en las nominadas a Mejor Película además de su nominación en Habla No Inglesa (estatuilla merecida, por cierto).

Tras sorprendernos y dejarnos con un mal cuerpo de la impotencia hace ocho años con 'Jagten' ('La caza'), Thomas Vinterberg, Mads Mikkelsen y Thomas Bo Larsen vuelven a unir fuerzas para 'Druk' ('Otra ronda'), una brillante tragicomedia sobre los estragos del alcohol causados en cuatro amigos docentes que se proponen hacer un divertido experimento sociológico para alegrar sus monótonas vidas, y es el de beber una mínima cantidad de alcohol (0'05 %) al día para rendir mejor tanto en el ámbito personal como el profesional. 

Como era de esperar, Mikkelsen está descomunal y los otros tres protagonistas también están sobresalientes, sobre todo en las escenas de embriaguez. Y la escena final es totalmente fabulosa, la dupla Vinterberg-Mikkelsen vuelve a hacer pleno.

🎶 What a life, what a night / What a beatiful, beautiful ride 🎶

NOTA: 8/10     

NOMADLAND

TÍTULO ORIGINAL: Nomadland
AÑO: 2020

DURACIÓN: 108 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Chloé Zhao

GUIÓN: Chloé Zhao (Basado en el libro de Jessica Bruder)

MÚSICA: Ludovico Einaudi

FOTOGRAFÍA: Joshua James Richards

REPARTO: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Derek Endres, Peter Spears, Tay Strathairn, Gay DeForest, Patricia Grier

PRODUCTORA: Highwaymen Films / Hear/Say Productions / Cor Cordium Productions (Distribuida por Searchlight Pictures)

GÉNERO: Drama

PREMIOS:

- 3 Premios Oscar: Mejor película, dirección y actriz (McDormand). 6 nomin. (2020)

- 2 Globos de Oro: Mejor película drama y dirección. 4 nominaciones (2020)

- 4 Premios BAFTA: Mejor película, dirección, actriz y fotografía. 7 nominaciones (2020)

- Festival de Venecia: León de Oro (mejor película) (2020)

- Festival de Toronto: Premio del público (Mejor película) (2020)

- National Board of Review (NBR): Top 10 y Mejor fotografía (2020)

- American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año (2020)

- Critics Choice Awards: Mejor película, dirección, guion adaptado y fotografía (2020)

- 4 Premios Independent Spirit: Mejor película, dirección, fotografía y montaje (2020)

- Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor dirección (2020)

- Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección (2020)

2020: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película

2020: Sindicato de Directores (DGA): Mejor dirección

2020: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (McDormand)

- National Society of Film Critics: Mejor película, dirección, actriz y fotografía (2020)

- Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios, inc. Mejor película y dirección (2020)

- Asociación de Críticos de Boston: Mejor película, dirección y fotografía (2020)

- British Independent Film Awards (BIFA): Mejor pel. intern. independiente (2020)

- Premios Gotham: Mejor película y Premio del público (2020)

- Satellite Awards: Mejor película, dirección y actriz. 8 nominaciones (2020)

SINOPSIS

Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna.

REVIEW

Basada en un libro titulado 'Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century' de la periodista Jessica Bruder (al parecer, especialista en subculturas), 'Nomadland' es una interesante e intimista road movie con más aires de documental que de película dramática sobre las consecuencias de la crisis económica de 2008 en un determinado sector de ciudadanos estadounidenses que se ven obligados a adaptarse como nómadas (gente que va de un lugar a otro, pero sin una vivienda fija). Sin embargo, a pesar de la buena fe con las que nos invita a reflexionar sobre la sociedad, la película triunfadora del año me ha dejado una sensación de lo más gélida. 

Puede que esta reacción se deba más que nada a que no he visto nada de lo que hizo antes la directora Chloé Zhao. Lo mejor, la notable actuación de Frances McDormand y esa excelente fotografía de los paisajes desérticos del Oeste americano aderezada con la música de Ludovico Einaudi.

NOTA: 6/10

EL PADRE

TÍTULO ORIGINAL: The Father
AÑO: 2020

DURACIÓN: 97 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECCIÓN: Florian Zeller

GUIÓN: Florian Zeller y Christopher Hampton (Basado en la obra teatral de Florian Zeller)

MÚSICA: Ludovico Einaudi

FOTOGRAFÍA: Ben Smithard

REPARTO: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Rufus Sewell, Imogen Potts, Olivia Williams, Mark Gatiss, Ayesha Dharker, Roman Zeller

PRODUCTORA: F comme Film / Trademark Films / Cine@ / AG Studios / Film4 / Orange Studio / Canal+ / Cine+ (Distribuida por Lionsgate en Reino Unido y Sony Pictures Classics en Estados Unidos) (Coproducción Reino Unido-Francia)

GÉNERO: Drama

PREMIOS:

- Premios Oscar: Mejor actor (Hopkins) y guión adaptado. 6 nominaciones (2020)

- Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película drama (2020)

- Premios BAFTA: Mejor actor (Hopkins) y guion adaptado. 6 nominaciones (2020)

- Festival de San Sebastián: Premio del Público (2020)

- Critics Choice Awards: 4 nominaciones, incl. mejor actor y actriz secundaria (2020)

- Premios Goya: Mejor película europea (2020)

- Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor nuevo director (2020)

- Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actor (Hopkins) y actriz secundaria (Colman) (2020)

- Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje (2020)

- Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor y Mejor director novel (2020)

- Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor y guion adaptado (2020)

- British Independent Film Awards (BIFA): Mejor guión, actor y montaje (2020)

- Satellite Awards: Mejor guion adaptado. 6 nominaciones (2020)

SINOPSIS

Anthony (Anthony Hopkins), un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para que le ayuden en casa. Está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida que la mente de éste se deteriora, pero también se aferra al derecho a vivir su propia vida.

REVIEW

Una de las mayores sorpresas del año. Siempre que se habla de historias de personajes con enfermedades mentales en el cine, ya sea en Hollywood o en círculos independientes y extranjeros, como el Alzheimer o la demencia senil (nunca he llegado a entender la diferencia entre ambas enfermedades, siempre las he visto como sinónimos) ya la tenemos ubicada en el drama gracias a la típica música melancólica y a la lágrima fácil, véase el ejemplo de 'El diario de Noah'.

Basada en una obra teatral del propio director, el dramaturgo francés Florian Zeller, y cuya estética se nota un montón en la propia película, "El padre" me ha parecido un film impresionante, sin exagerar, porque es una historia dura y original que abraza perfectamente la seriedad sobre la demencia desde el punto de vista del enfermo, algo que no se suele ver mucho en el cine, balanceándose más en el thriller claustrofóbico al más puro estilo David Lynch a pesar de su cobertura dramática. La trama vuelve muy loco al espectador al ponernos en la piel del personaje de Anthony y sentirnos impotentes y nerviosos como él antes los cambios constantes de espacios, objetos y de las personas cercanas, tanto parientes como no parientes.

Un colosal Anthony Hopkins nos regala su mejor interpretación en años, se merecía con creces ganar ese segundo Oscar casi 30 años después del primero. Y Olivia Colman también está descomunal como Anne, la hija que en cierto modo es la que más sufre la enfermedad de su padre, pero también tiene que seguir con su vida.

En conclusión, 'El padre' es una película muy recomendable que trata una de las enfermedades más cabronas (con perdón) en la vida de una persona de una forma novedosa y devastadora sin tantos artificios emocionales, aunque es entendible por su argumento que a algunas personas no les apetezca verla porque ya han sido testigos de convivir con algún ser querido afectado por la demencia o Alzheimer y no querrán revivir ese dolor viendo la película.

NOTA: 9/10

GODZILLA VS. KONG

TÍTULO ORIGINAL: Godzilla vs. Kong

AÑO: 2021

DURACIÓN: 113 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Adam Wingard

GUIÓN: Eric Pearson y Max Borenstein (Historia de Terry Rossio, Michael Dougherty y Zach Sields) (Basado en Godzilla, personaje de Toho, y King Kong, personaje de Merian C. Cooper y Edgar Wallace)

MÚSICA: Tom Holkenborg

FOTOGRAFÍA: Ben Seresin

REPARTO: Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Julian Dennison, Lance Reddick, Kyle Chandler, Demián Bichir, Kaylee Hottle, Hakeem Kae-Kazim, Ronny Chieng, John Pirruccello, Chris Chalk

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures (Coproducción Estados Unidos-Australia-Canadá-India)

GÉNERO: Acción / Fantástico / Ciencia Ficción

SINOPSIS

Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.

REVIEW

Ya ha llegado a los cines una de las películas con mayor potencial para atraer el público a mansalva y salvar el sector, la batalla de dos de los monstruos más míticos de historia del cine desde la perspectiva hollywoodiense, 'Godzilla vs. Kong', la cuarta entrega del Monsterverse de Warner y Legendary y la primera de la franquicia que veo en la pantalla grande. Adam Wingard ('Tú eres el siguiente', 'The Guest') se da un descanso del género de terror y thriller para dirigir esta lucha de titanes en la que se disputa el título de rey de los monstruos.

La película cumple con su propósito: un blockbuster de lo más disfrutable con la única pretensión de evadirnos y entretenernos durante un buen rato a pesar de tener un guión sin pies ni cabeza. Como bien es sabido, una de las grandes taras del Monsterverse es la trama humana (sobre todo, en las dos  películas anteriores de Godzilla) y aquí se vuelve a demostrar aunque no es tan floja como antes, mientras que la trama de los humanos relacionados con Kong es pasable, la de Godzilla roza el nivel de ridículo por esa subtrama aventurera que se marcan Millie Bobby Brown (Eleven en 'Stranger Things') y Julian Dennison ('Deadpool 2') en compañía de un empleado (Brian Tyree Henry) de una corporación malvada cuyo jefe megalómano (Demián Bichir) busca el potencial del gran lagarto para sus "experimentos".

Visualmente la película es una delicia, eso no se puede negar, y el tercer acto es una bestialidad en cuanto a fotografía (guiño a 'Pacific Rim') y caos. Y tiene un nuevo aspecto destacable a explorar en este universo relacionado con Kong. En conclusión, 'Godzilla vs. Kong' es un entretenimiento digno con el que se puede gozar si no eres exigente y te da igual que el desarrollo de la historia deje mucho que desear.

NOTA: 7/10

LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER

TÍTULO ORIGINAL: Zack Snyder's Justice League

AÑO: 2021

DURACIÓN: 242 min.

DIRECCIÓN: Zack Snyder

GUIÓN: Chris Terrio (Historia de Chris Terrio, Zack Snyder y Will Beall) (Basado en los personajes de DC Comics)

MÚSICA: Tom Holkenborg

FOTOGRAFÍA: Fabian Wagner

REPARTO: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Gal Gadot, Ray Fisher, Jason Momoa, Ezra Miller, Willem Dafoe, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Diane Lane, Connie Nielsen, J.K. Simmons, Ciarán Hinds, Ryan Zheng, Amber Heard, Joe Morton, Lisa Loven Kongsli, David Thewlis, Karen Bryson, Kiersey Clemons, Ray Porter, Peter Guinness, Harry Lennix, Jared Leto, Joe Manganiello, Robin Wright, Samantha Jo, Carla Gugino, Russell Crowe, Kevin Costner, Billy Crudup

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment / Access Entertainment / Dune Entertainment / Atlas Entertainment / The Stone Quarry (Distribuida por HBO Max)

GÉNERO: Acción / Fantástico

SINOPSIS

Con la determinación de asegurar que el sacrificio definitivo de Superman (Henry Cavill) no fue en vano, Bruce Wayne (Ben Affleck) une fuerzas con Diana Prince (Gal Gadot) para reclutar a un equipo de metahumanos que protejan el mundo de una amenaza inminente de proporciones catastróficas. La tarea es más difícil de lo que Bruce imaginaba, ya que cada uno de los reclutas deberá enfrentarse a sus propios demonios para trascender aquello que los detenía, para unirse y formar de manera definitiva una liga de héroes sin precedentes. Ahora unidos, Batman, la Mujer Maravilla, Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y Flash (Ezra Miller) deberán salvar al planeta de la amenaza de Steppenwolf, DeSaad y Darkseid, antes de que sea demasiado tarde.

Versión extendida de "Justice League" (2017), que representará una versión fiel a la visión original de la obra de Zack Snyder, que fue apartado de la producción de la misma tras una tragedia personal y reemplazado por Joss Whedon.

REVIEW

Jamás pensé que llegaríamos a ver por fin esta ansiada versión porque por mucho #ReleaseTheSnyderCut (yo me mantuve neutral en esto) que veía en las redes sociales, a una gran corporación como lo es Warner Bros. le traía sin cuidado el enfado de muchos fans, y mira por donde al final han dado su brazo a torcer y anunciaron que se estrenaría la versión auténtica de Zack Snyder directamente en su plataforma HBO Max (aquí la hemos podido disfrutar gracias a HBO España). 

Tres años y medio han pasado desde el estreno en cines de ese corte de 'La Liga de la Justicia' a manos de Warner y Joss Whedon, quien entró sustituyendo a Snyder debido a una tragedia familiar que estaba afrontando. Pues bien, con la intención de darle un toque más marvelizado y el afán de tener más probabilidad de éxito tras la fría acogida de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', la primera película que reuniría a los superhéroes más emblemáticos de DC Comics, y que se suponía que iba a ser épica, se estrella tanto en taquilla como crítica debido al chapucero esperpento narrativo nivel Lisa Simpson disfrazada del estado de Florida que ha resultado ser (ojo, a mí, a pesar de sus múltiples fallos, me pareció entretenida en su día pero no me he atrevido a ver de nuevo esa versión) y al ansia de los ejecutivos del estudio del escudo en el cielo por tener el mismo éxito que las películas del MCU.

En fin, una vez pasada esa tempestad y tras mucha presión viral, llega la visión original que Zack Snyder tenía planificada sobre 'La Liga de la Justicia' y el resultado es un tremendo espectáculo de lo más épico que dan ganas de darle una buena colleja a cada ejecutivo de la Warner por privarnos de disfrutar tal peliculón en la pantalla grande a pesar de su extenso metraje.

Una trama muy bien desarrollada y cohesionada en seis partes y un epílogo a la que no le falta ni le sobra nada. Se nota el cariño y mimo que le ha puesto el director de '300' y 'Watchmen' a este ambicioso proyecto con su característico estilo a la hora de rodar. Ningún superhéroe está desaprovechado ni se queda a la sombra de la Trinidad, en especial a Cyborg, que en un principio parecía que era el miembro más plano del grupo y esta vez han sabido darle un buen origen y lucha consigo mismo para aceptar en lo que se ha convertido. Se agradece que a Flash no lo hayan hecho tan payaso esta vez. El nuevo aspecto del villano Steppenwolf y sus motivaciones también me han convencido y su CGI ha mejorado de forma considerable.

En definitiva, hubiese sido toda una experiencia maravillosa contemplar este montaje en el cine y en 16:9, esa es la única tara que le veo: el formato 4:3. No entiendo el motivo de haberla rodado así, pero con esto no quiero decir que no la disfrute igual, todo lo contrario. Cuatro horas que no se hacen pesadas. Destaco ese potente clímax que te deja con más hambre y un epílogo brutal, en concreto sus dos últimas secuencias, que es la guinda del pastel. Con relación a esto último, es una lástima que no vayamos a poder gozar de una futura secuela, ya que hace unos días la CEO de Warner dijo que no iban a continuar con la línea narrativa de Zack y se iban centrar en las próximas películas del DCEU. Ojalá se quiten la venda de los ojos y no ignoren la huella y el potencial que ha dejado el Snyder Cut, porque creo que si se lo proponen les puede salir algo grande hipotéticamente hablando, y sin dejar de lado los otros proyectos. 

¡Bravo por Zack!

NOTA: 8/10

WANDAVISION

TÍTULO ORIGINAL: WandaVision

AÑO: 2021

DURACIÓN: 350 min.

DIRECCIÓN: Jac Schaeffer (Creador/a), Matt Shakman

GUIÓN: Jac Schaeffer, Gretchen Enders, Peter Cameron, Bobak Esfarjani y Chuck Hayward (Basado en los personajes de Marvel creados por Stan Lee y Jack Kirby)

MÚSICA: Christophe Beck y Alex Kovacs

FOTOGRAFÍA: Jess Hall

REPARTO: Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Kathryn Hahn, Teyonah Parris, Randall Park, Kat Dennings, Evan Peters, Josh Stamberg, Debra Jo Rupp, Fred Melamed, Asif Ali, David Lengel, Emma Caulfield Ford, Amos Glick, David Payton, Ithamar Enriquez, Victoria Blade, Alan Heckner, Selene Anduze, Julian Hillard, Jett Klyne, Jolene Purdy, Zac Henry, Wesley Kimmel, Sydney Thomas, Kate Forbess

PRODUCTORA: Marvel Studios (Distribuida por Disney+)

GÉNERO: Serie de TV / Comedia / Fantástico / Ciencia Ficción / Drama / Acción

SINOPSIS

Miniserie de TV (2021). 9 episodios. Combinando el estilo clásico de las sitcoms con el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel), cuenta la historia de Wanda Maximoff y Vision, dos seres con superpoderes que viven una vida idílica en las afueras de una ciudad hasta que un día comienzan a sospechar que no todo es lo que parece.

REVIEW

La primera review que hago sobre una serie, y no de una serie cualquiera, sino una que ha dado mucho de que hablar entre los fans marvelitas, incluido un servidor, durante los tres primeros meses que llevamos de 2021. Tras un año y medio de sequía en cuantos a proyectos del Marvel Cinematic Universe debido a los retrasos que ha causado cierto enemigo invisible, llega 'WandaVision' (llamada aquí 'Bruja Escarlata y Visión', un título que a mí personalmente no me gusta, pero es comprensible porque la han llamado así en nuestro país), la primera serie de las muchas que Marvel Studios tiene planeadas hacer y distribuirlas en Disney+.

La miniserie, la cual da el pistoletazo de salida a la esperada Fase 4 del MCU, es una propuesta de lo más original y arriesgada dentro del canon de la franquicia. Ubicada después de los eventos de 'Vengadores: Endgame', 'WandaVision' trata de forma misteriosa como los recién casados vengadores Wanda Maximoff / Bruja Escarlata y Vision llegan al pueblo de Westview (Nueva Jersey) para vivir una vida feliz e idílica como la típica familia norteamericana media. Lo que más llama la atención de esta propuesta es que en la mayoría de sus episodios homenajea a cada sitcom americana por década y al mismo tiempo tiene lugar una trama paralela que ya se rige por la clásica fórmula del MCU. El primer episodio (narrado al más puro estilo de las sitcoms de los 50 como 'Te quiero, Lucy' y 'El show de Dick Van Dyke') es el que más impresión ha causado por no dar ninguna pista de qué es lo que está pasando aquí y por tener un humor blanco y muy simple, en resumidas cuentas, el piloto viene a ser como una prueba de fuego para ver si somos capaces de entrar en ese halo de misterio que envuelve el argumento o de hacernos bajar de ese barco.

En definitiva, lo que más me ha gustado de 'WandaVision', además de su planteamiento original, es lo bien desarrollado y cuidado que está el guión y cómo va encajando las piezas de esta extraña historia a lo largo de cada espiodio, los dos últimos para mí son los mejores. Elizabeth Olsen y Paul Bettany están de fábula retomando sus roles y en primer plano después de seis años como secundarios en las películas, sobre todo ella, Wanda es la que más lleva la carga emocional y le han dado una evolución espectacular, la que su personaje lleva tiempo mereciendo (no exagero al decir que Olsen debería estar nominada, y ganar, en los próximos Emmys y Golden Globes). Y Kathryn Hahn también me ha sorprendido en el papel de Agnes, la vecina cotilla.

Sobre el final, me ha dejado muy satisfecho y te deja con ganas de más para el futuro de esta cuarta fase. Una grata chispa de innovación que le ha venido como anillo al dedo al Universo Cinematográfico de Marvel.

NOTA: 8/10

WONDER WOMAN 1984

TÍTULO ORIGINAL: Wonder Woman 1984

AÑO: 2020

DURACIÓN: 151 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Patty Jenkins

GUIÓN: Patty Jenkins, Geoff Johns y Dave Callaham (Historia de Patty Jenkins y Geoff Johns) (Basado en el personaje de DC Comics creado por William Moulton Marston)

MÚSICA: Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA: Matthew Jensen

REPARTO: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen, Lilly Aspell, Lambro Demetriou, Jonny Barry, Amr Waked, Kristoffer Polaha, Natasha Rothwell, Ravi Patel, Gabriella Wilde, Lucian Perez, Oliver Cotton, Kelvin Yu, Stuart Mulligan

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment / Atlas Entertainment / The Stone Quarry

GÉNERO: Acción / Fantástico / Ciencia Ficción

SINOPSIS

En 1984, en plena Guerra Fría, Diana Prince, conocida como Wonder Woman, se enfrenta al empresario Maxwell Lord y a su antigua amiga Barbara Minerva / Cheetah, una villana que posee fuerza y agilidad sobrehumanas.

REVIEW

En 2017 llegó la primera adaptación cinematográfica de la Mujer Maravilla y supuso el primer éxito del DC Extended Universe tras tres películas con críticas bastante tibias. La superheroína encarnada por la actriz y modelo israelí Gal Gadot ('Fast & Furious') ya nos impresionó un año antes con su breve aparición en 'Batman v. Superman: El amanecer de la justicia'. Tres años después de su propia película, por fin llegan a nuestras salas la esperada secuela (debido a la estrategia de Warner de estrenar todas sus futuras películas tanto en cines como en su plataforma HBO Max), donde Patty Jenkins ('Monster') vuelve a tomar las riendas de la dirección y se une también a las labores de guión, y se agradece mucho en estos tiempos de incertidumbre donde muchos blockbusters se han pospuesto de fecha o indefinidamente debido a la pandemia de la COVID-19.

Pues bien, 'Wonder Woman 1984' me ha gustado en la medida de lo posible, pero los principales problemas que acarrea la cinta tienen lugar en el ritmo, algo que lastra la película en el nudo de la historia y hacen que sus 2 horas y media se hagan muy lentas, y que se centre demasiado en el romance entre Diana y Steve Trevor, es innegable la gran química que tienen Gal Gadot y Chris Pine (ya lo demostraron en la anterior entrega), pero este último está aquí como un pasmarote. Tampoco me han convencido los villanos encarnados por un Pedro Pascal muy histriónico y robaescenas, y una Kristen Wiig con el "síndrome" de personaje fracasado en la vida con mucha envidia de la popularidad del superhéroe en cuestión y que se le cura su miopía cuando obtiene sus poderes para hacer el mal (guiño a la Catwoman de Michelle Pfeiffer o a la Hiedra Venenosa de Uma Thurman).

En conclusión, una secuela inferior al nivel de su predecesora donde lo mejor recae otra vez en la maravillosa Gadot como Wonder Woman, que ilumina la película con su presencia y que ya estoy deseando verla de nuevo en 'Zack Snyder's Justice League' y en la recién anunciada tercera parte con Jenkins sentada de nuevo como directora. La banda sonora de Zimmer es otro de los puntos a favor de 'Wonder Woman 1984' y también la potente primera secuencia centrada en las Olimpiadas de Themyscira. Me despido con la primera review del año con el aviso de que hay una escena en medio de los créditos, la cual a mí no me dijo mucho pero a la mayoría les va a despertar un chute de nostalgia.

NOTA: 6/10

LOS NUEVOS MUTANTES

TÍTULO ORIGINAL: The New Mutants
AÑO: 2020
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Josh Boone
GUIÓN: Josh Boone & Knate Lee (Basado en los personajes de Marvel creados por Chris Claremont y Bob McLeod)
MÚSICA: Mark Snow
FOTOGRAFÍA: Peter Deming
REPARTO: Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Alice Braga, Blu Hunt, Henry Zaga, Adam Beach, Thomas Kee, Happy Anderson, Dustin Ceithamer, Marilyn Manson
PRODUCTORA: 20th Century Studios / Marvel Entertainment / Genre Films / Sunswept Entertainment
GÉNERO: Ciencia Ficción / Acción / Terror

SINOPSIS

Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos.

REVIEW
Por fin ha llegado a nuestras carteleras 'Los nuevos mutantes', una película que han pospuesto muchas veces, cuatro si no me equivoco, a lo largo de dos años y medio (planeada en un principio estrenarse en abril de 2018) y se estaba ganando una fama de "maldita" debido a diversos motivos como largos aplazamientos para pulir más cosas en la post-producción y para evitar estar pegada a otros estrenos mutantes como 'Deadpool 2' y 'Fénix Oscura', la adquisición del estudio por parte de la Casa del Ratón, la pandemia del coronavirus, etc. En fin, una serie de peripecias que no le auguraban mucho éxito a este último capítulo del desgastado universo mutante Fox-Marvel, pero por fin vio la luz aunque no muy clara debido a la sombra de otro gran estreno post-cuarentena, 'Tenet'.

La protagonista de la película es Danielle Moonstar (Blu Hunt), una joven cheyenne que es arrastrada de su hogar tras un devastador tornado. Al día siguiente, despierta en un centro especial para jóvenes mutantes, ya que ella descubre que también es uno de ellos pero todavía no ha sabe cuáles son sus poderes. El centro está supervisado por una doctora (Alice Braga) especialista en el tema que decide mantener a esos adolescentes "recluidos" hasta que dejen de suponer un riesgo para la sociedad. Los otros nuevos mutantes están por Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy), Rahne Sinclair (Maisie Williams), Sam Guthrie (Charlie Heaton) y Roberto da Costa (Henry Zaga). Los poderes de ellos son impresionantes pero es mejor no desvelarlos y sorprenderos vosotros mismos.

Después de haber estado tanto tiempo anclada en los géneros fantástico y acción (pasando también por el humor negro y el western crepuscular), Josh Boone ('Bajo la misma estrella') aporta un estupendo y entretenido cambio de aires a la franquicia mutante haciendo que esta última entrega sea de terror teenager, aunque pienso que la historia, muy inspirada en 'Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño' y 'Alguien voló sobre el nido del cuco', podía haber dado mucho más de sí ya que al durar solo una hora y media tiene mucho parecido a un episodio piloto, y ahí me temo que se va a quedar. De este "club de los cinco" la mejor es Anya Taylor-Joy, tiene una personalidad muy molona.

NOTA: 6/10

COLOR OUT OF SPACE

TÍTULO ORIGINAL: Color Out of Space

AÑO: 2019

DURACIÓN: 111 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Richard Stanley

GUIÓN: Scarlett Amaris y Richard Stanley (basado en un relato de H. P. Lovecraft)

MÚSICA: Colin Stetson

FOTOGRAFÍA: Steve Annis

REPARTO: Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hillard, Elliot Knight, Tommy Chong, Q'orianka Kilcher, Josh C. Waller, Melissa Nearman

PRODUCTORA: SpectreVision / XYZ Films / ACE Pictures Entertainment / BRO Cinema / RLJE Films (Coproducción Estados Unidos-Malasia-Portugal)

GÉNERO: Terror / Ciencia Ficción / Thriller

SINOPSIS

Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.

REVIEW

Tras cinco meses y medio sin pisar una sala de cine regreso para ver esta rara avis  de película en medio de una cartelera que no me llamaba la atención. Un año después de esa locura fílmica llamada 'Mandy', Nicolas Cage y la gente de SpectreVision (entre ellos Elijah Wood) vuelven a unir fuerzas para otra cinta de terror de corte muy independiente que dará mucho de que hablar, esta vez para adaptar un relato de Howard Phillips Lovecraft, famoso escritor cuya obra se basaba principalmente en el horror cósmico. 

'El color que cayó del cielo', como se conoce la traducción del relato, trata sobre cómo la vida idílica de los Gardner, una familia que vive en una granja en los bosques y cuyo ganado particular son alpacas, se desmorona cuando un extraño meteorito aterriza en las inmediaciones de su hogar y comienza a liberar una sustancia que convierte todo el entorno en una atmósfera colorista y psicotrópica y que hace que un simple pesadilla sea un dulce sueño.

Es salir del cine y también "sufrir" un tremendo compendio de alucinaciones como el de los personajes de la película. Tarda un poco en arrancar pero cuando lo hace es una montaña rusa de sensaciones muy perturbadoras, incluso tiene momentos que recuerdan a 'La cosa (El enigma de otro mundo)' artísticamente hablando. El rosa y el púrpura, los colores más abundantes en la trama, son los absolutos protagonistas en esta pesadilla cósmica y demencial a cargo del director Richard Stanley. Es sorprendente el renacimiento interpretativo de Cage en estos proyectos atípicos, ya lo demostró con creces en 'Mandy' y aquí lo vuelve a hacer como este cabeza de familia aunque sin llegar a ese nivel brutal. 

No se sí la recomendaría porque al ser una película de terror muy poco convencional puede parecerte buena o mala según su ritmo, pero si es un mix interesante de terror y ciencia ficción que vale la pena echarle al menos un vistazo.

NOTA: 7/10

BAD BOYS FOR LIFE

TÍTULO ORIGINAL: Bad Boys for Life
AÑO: 2020
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Adil El Arbi y Bilall Fallah
GUIÓN: Chris Bremner, Peter Craig y Joe Carnahan (basado en los personajes creados por George Gallo)
MÚSICA: Lorne Balfe
FOTOGRAFÍA: Robrecht Heyvaert
REPARTO: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Paola Núñez, Kate del Castillo, Nicky Jam, Joe Pantoliano, Theresa Randle, Jacob Scopio, Jamie Neumann, Massi Furlan, Dennis Greene, Bianca Bethune, DJ Khaled
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films / Overbrook Entertainment / 2.0 Entertainment (Coproducción Estados Unidos-México)
GÉNERO: Acción / Thriller / Comedia

SINOPSIS

En esta tercera entrega de 'Dos policías rebeldes', Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) vuelven a patrullar juntos en un último viaje.

REVIEW
🎶Bad boys, bad boys...whatcha gonna do, whatcha gonna do when they come for you...🎶

Tras un largo descanso de 17 años, los "bad boys" vuelven a la acción y en plena forma. Lo malo es que Michael Bay no  se sienta esta vez en la silla del director, por lo que el riesgo de que esta tercera entrega pierda la chispa que tenían sus predecesoras podía ser mayor, pero al final no ha sido así y el mando recae en los directores belgas Adil El Arbi y Bilall Fallah, quienes van a encargarse ahora de la cuarta entrega de 'Superdetective en Hollywood'.

Al igual que las dos anteriores entregas, 'Bad Boys for Life' es una buddy movie que cumple con creces gracias a esa pareja carismática formado por Will Smith y Martin Lawrence, los cuales no han perdido ni un ápice de gracia después de su última aventura. No tiene nada nuevo que se haya visto antes, el guión sigue siendo muy simple (aunque tiene aquí algunos giros rozando el terreno culebronesco) y algunas fantasmadas típicas de la revolución que sufrió el género de acción hollywoodiense en los últimos años, pero eso no es el principal objetivo de la cinta, sino el de hacerte pasar un gran rato con esta gran química y duelo de desparpajos que se traen Smith y Lawrence desde 1995. La sangre joven de una nueva unidad especial de la policía de Miami formada por Vanessa Hudgens ('Spring Breakers'), Alexander Ludwig (la serie 'Vikings') y Charles Melton (la serie 'Riverdale') también cumple con sus roles y pueden dar mucho juego para la futura cuarta parte.

Sin embargo, los contras que le veo a la película es que aquí los malos me han parecido muy flojos, nada que ver con el potencial de Fouchet, de la primera entrega, y del "fucking" Johnny Tapia, de la segunda. En fin, 'Bad Boys for Life' cumple con todo lo que se propone y los fans de los detectives Mike Lowrey y Marcus Burnett no saldrán decepcionados.

"Cabalgamos juntos, morimos juntos...rebeldes para siempre."

NOTA: 7/10

MUJERCITAS

TÍTULO ORIGINAL: Little Women
AÑO: 2019
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Greta Gerwig
GUIÓN: Greta Gerwig (basado en la novela de Louisa May Alcott)
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Yorick Le Saux
REPARTO: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothée Chalamet, Meryl Streep, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrel, Chris Cooper, Jayne Houdyshell, Dash Barber, Hadley Robinson, Abby Quinn, Maryann Plunkett
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Regency Enterprises / Pascal Pictures
GÉNERO: Drama / Romance
PREMIOS:
- Premios Oscar: Mejor Vestuario. 6 nominaciones (2019)
- Globos de Oro: Nominada a Mejor Actriz Drama (Ronan) y Música (2019)
- Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz (Ronan) (2019)
- Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Actriz Secundaria (Laura Dern) (2019)
- American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año (2019)
- Critics Choice Awards: Mejor Guión Adaptado. 9 nominaciones (2019)
- Asociación de Críticos de Chicago: 4 premios, incl. Mejor Actriz Secundaria (Pugh). 8 nominaciones (2019)
- Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a Mejor Guión Adaptado y Música (2019)
- Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor Película (2019)
- Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor Guión Adaptado (2019)

SINOPSIS

Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.

REVIEW
Empiezo la crítica confesando que esta es la primera adaptación que veo de las muchas que tiene la archiconocida novela de Louisa May Alcott, la versión de 1994 protagonizada por Winona Ryder era la única que me sonaba y conocía algunos elementos de la historia de 'Mujercitas' debido a menciones en 'Los Simpsons' por Moe y en 'Friends' por Joey (ambos personajes se emocionan con la novela), y de esta última serie me spoilearon algunos tramos importantes, pero se perdona porque desde que vi ese episodio por primera vez y esta última versión ha pasado mucho tiempo.

Dos años después de dar el pelotazo con 'Lady Bird', Greta Gerwig se había labrado un buen futuro en la faceta de dirección. Su próximo proyecto fue adaptar y dirigir una enésima versión de 'Mujercitas' y para ello cuenta de nuevo con Saoirse Ronan, quién interpretará a Jo March (la protagonista de la historia), y Timothée Chalamet como Laurie, mejor amigo y vecino de Jo y del resto de la familia March. Y la verdad es que no esperaba que fuese a gustarme mucho, Gerwig divide con maestría en dos líneas temporales esta divertida, delicada y conmovedora historia ambientada en la Guerra Civil estadounidense (1861-1865), de cómo las jóvenes hermanas March, interpretadas por la ya mencionada Ronan, Florence Pugh ('Lady Macbeth', 'Midsommar'), Emma Watson (la saga 'Harry Potter', 'Las ventajas de ser un marginado') y Eliza Scanlen (la miniserie 'Heridas abiertas'), intentan buscar su propio camino en su paso a la edad adulta fuera de los convencionalismos sobre las mujeres en aquella época.

Un potente elenco donde las que más destacan son unas enormes Ronan y Pugh y una sorprendente Laura Dern interpretando a la madre de las muchachas, la fotografía de Le Saux es muy acertada para diferenciar esas líneas temporales y la música de Desplat tampoco se queda atrás. Mucha curiosidad por ver cómo son las versiones de 1933, 1949 y 1994, espero verlas muy pronto.

NOTA: 8/10

EL FARO

TÍTULO ORIGINAL: The Lighthouse
AÑO: 2019
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Robert Eggers
GUIÓN: Robert Eggers y Max Eggers 
MÚSICA: Mark Korven
FOTOGRAFÍA: Jarin Blaschke (B&W)
REPARTO: Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeriia Karaman, Logan Hawkes, Kyla Nicolle, Shaun Clarke, Pierre Richard, Preston Hudson, Jeffrey Curts
PRODUCTORA: A24 / New Regency Pictures / RT Features (Coproducción Estados Unidos-Cánada)
GÉNERO: Drama / Fantástico / Terror
PREMIOS:
- Premios Oscar: Nominada a Mejor Fotografía (2019)
- Premios BAFTA: Nominada a Mejor Fotografía (2019)
- Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (Quincena de realizadores) (2019)
- Critics Choice Awards: Nominada a Mejor Fotografía y Actor Secundario (Dafoe) (2019)
- Premios Independent Spirit: 5 nominaciones, incl. Mejor Director (2019)
- Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor Fotografía (2019)
- Círculo de Críticos de San Francisco: Nom. Mejor Actor Secundario (Dafoe) y Fotografía (2019)
- Premios Gotham: Nominada a Mejor Actor (Dafoe) (2019)
- Satellite Awards: Mejor Actor Secundario (Willem Dafoe) (2019)

SINOPSIS

Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complicarán cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

REVIEW
Cuatro años después de revolucionar el género de terror con 'La bruja', Robert Eggers vuelve con 'El faro', una nueva historia perturbadora rodada en blanco y negro y en formato cuadrado (4:4 para ser exactos) para incentivar la claustrofobia en el espectador y con un dúo actoral que no es moco de pavo.

En un trabajo cíclico, dos fareros (un veterano y un aprendiz) son llamados para relevar a otros dos en la vigilancia y mantenimiento de un faro situado en una recóndita isla de Nueva Inglaterra. El turno durará cuatro semanas y tanto las condiciones climáticas como las de habitabilidad son muy nefastas, que harán mella en ambos para perder la serenidad y brotar la locura. A mí me ha gustado esta interesante y asfixiante propuesta que me recuerda bastante a un episodio de 'Los Simpson' donde Burns y Homer quedan atrapados debido a una avalancha que entierra la casa donde se encontraban ambos debido a una competición. 

En fin, a medida que pasa el tiempo en el faro, el gruñón y viejo lobo de mar Wake (Willem Dafoe) y el arisco y ambicioso Winslow (Robert Pattinson) irán chocando continuamente y se irá palpando algo que común: ambos ocultan algo. Al igual que en su anterior trabajo, Eggers no escatima en simbolismos, leyendas y mitos (los cuales no he pillado tantos, pero aún así te engancha la trama) a la hora de mostrar esta oscura y opresiva historia, creo que la inspiración más notoria es el mito de Prometeo.

Puede que la experiencia inmersiva de 'El faro' no sea tan asombrosa para la mayoría del público por lo que cuenta y por el ritmo, pero es otra gran y enigmática película donde sus máximos exponenciales es la fotografía de Jarin Blaschke, el uso del sonido y las tremendas actuaciones de Dafoe y Pattinson, delito que hayan pasado de estos dos últimos en las nominaciones de este año de los Oscars y Globos de Oro.

NOTA: 8/10