ÉRASE UNA VEZ EN...HOLLYWOOD

TÍTULO ORIGINAL: Once Upon a Time in...Hollywood
AÑO: 2019
DURACIÓN: 161 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Julia Butters, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern, Mike Moh, Luke Perry, Damian Lewis, Al Pacino, Brenda Vaccaro, Nicholas Hammond, Samantha Robinson, Rafal Zawierucha, Lorenza Izzo, Costa Ronin, Damon Herriman, Lena Dunham, Madisen Beaty, Mikey Madison, James Landry Hébert, Maya Hawke, Victoria Pedretti, Sydney Sweeney, Harley Quinn Smith, Dallas Jay Hunter, Kansas Bowling, Parker Love Bowling, Cassidy Vick Hice, Ruby Rose Skotchdopole, Danielle Harris, Josephine Valentina Clark, Dyani Del Castillo, Ronnie Zappa, Scott McNairy, Clifton Collins Jr., Marco Rodríguez, Ramón Franco, Courtney Hoffman, Heba Thorisdottir, Dreama Walker, Rachel Redleaf, Rebecca Rittenhouse, Rumer Willis, Spencer Garrett, Clu Galager, Martin Kove, Rebecca Gayheart, Kurt Russell, Zoë Bell, Michael Madsen, Perla Haney-Jardine, James Remar, Kate Berlant, Daniella Pick, Raul Cardona, Monica Staggs, Tom Hartig, Omar Doom, David Steen, Corey Burton, Rage Stewart, Quentin Tarantino, Maurice Compte, Vincent Lanresca, Lew Temple, Craig Stark, JLouis Mills, Eddie Perez, Keith Jefferson
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Bona Film Group / Heyday Films / Visiona Romantica
GÉNERO: Comedia / Thriller / Drama
PREMIOS:
- Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2019)

SINOPSIS

Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate (Robbie) que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski.

REVIEW
Cada película que Tarantino hace es un regalo para los ojos y los oídos de los fans y ésta no es la excepción, para nada. Me lo he pasado en grande con 'Érase una vez en...Hollywood', el cineasta proveniente de Knoxville ha vuelto a demostrar lo grande que es como director y guionista con esta carta de amor y pasión a ese Hollywood en horas bajas y eclipsado las series televisivas como 'El avispón verde', ' El virginiano', etc. Toda la puesta en escena recreando Los Ángeles en 1969 es impresionante.

Y para su noveno trabajo ante las cámaras, Quentin cuenta de nuevo con Leonardo DiCaprio (después de esa gran, e injustamente ignorada, interpretación como el malvado Calvin Candie en 'Django desencadenado') y Brad Pitt (el carismático líder de los Bastardos) para ser los protagonistas de la función y, también de los pocos personajes ficticios que hay en la historia. El primero es Rick Dalton, un actor estrella de una serie western que no pasa su mejor momento profesional al no haber conseguido todavía hacerse un hueco en la industria del cine, y el segundo es Cliff Booth, doble de acción y mejor amigo de Rick, quién lo acompañará en esta odisea para ganar la fama que siempre ha querido en medio de los famosos asesinatos de la familia Manson.

La película en sí, siendo la mar de sincero, no la he encontrado al mismo nivel de las demás obras de Tarantino, y sobre todo, los diálogos ya no son tan brillantes e ingeniosos que sus trabajos anteriores, pero no por ello deja de ser un disfrute. El casting es perfecto hasta decir basta, DiCaprio y Pitt están de fábula en su primera película juntos y demuestran que tienen una química brutal, ojalá verles trabajar más de una vez. En cuanto a Robbie, no niego que esté maravillosa como Sharon Tate, pero es que está muy desaprovechada: su pequeña "subtrama" no aportaba nada a la historia principal. 

Ante ese gran reparto de secundarios como Al Pacino,  Damian Lewis, Dakota Fanning, etc., podría haber sido la guinda de pastel que Tarantino hubiese contado de nuevo con su fetiche Samuel L. Jackson (ya van tres tras 'Kill Bill: Vol. 1' y 'Death Proof'), pero eso parece ser lo de menos porque más grave sería la ausencia ese gran "personaje" que es la música cañera, sello tarantiniano por excelencia, en este caso se vale de éxitos sesenteros como 'Mrs. Robinson' de Simon & Garfunkel, 'Hush' de Deep Purple o 'Bring A Little Lovin´' de Los Bravos (que ya salía en el trailer).

En conclusión, 'Érase una vez en...Hollywood' es otra película muy disfrutable donde Quentin reafirma su amor por el cine y con un final que es tremendo. Al ser una película de muchos diálogos (muy en la línea de 'Pulp Fiction' y 'Jackie Brown' más que en la de sus últimos trabajos) y con esa extensa duración (la cual no se me ha hecho larga en ningún momento) puede que no convenza a muchos porque esperaban ver al Tarantino de los últimos años. 

Sé que no debería vender la piel de oso antes de cazarlo en estos asuntos, pero deseo ver a Leo y Brad (sobre todo al primero) nominados en la próxima temporada de premios. Fin de la crítica.

...Y que viva el puto Rick Dalton!

NOTA: 8/10

FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW

TÍTULO ORIGINAL: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
AÑO: 2019
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: David Leitch
GUIÓN: Chris Morgan & Drew Pearce (Historia de Chris Morgan basada en los personajes creados por Gary Scott Thompson)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: Jonathan Sela
REPARTO: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, Cliff Curtis, Leati "Roman Reigns" Anoa'i, Josh Mauga, John Tui, Lori Pelenise Tuisano, Lyon Beckwith, Westley LeClay, Pingi Moli, Eliana Su'a, Rob Delaney, David Leitch, Nathan Jones, Champagne Nightingale
PRODUCTORA: Universal Pictures / Seven Bucks Productions / Chris Morgan Productions (Coproducción Estados Unidos-Reino Unido)
GÉNERO: Acción

SINOPSIS

Desde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Kirby), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

REVIEW
Siempre pensé que con la séptima entrega de la saga automovilística tenían que haber echado el freno por ese brillante y emotivo final, pero por lo visto nunca es suficiente y faltan todavía dos entregas más para cerrar la saga de una vez por todas. 

Pues bien, de los momentos más destacables de 'Fast & Furious 8' son las escenas que compartían Luke Hobbs y Deckard Shaw, ahí entre todos esos piques se demostraba la buena química que tenían para trabajar juntos, por lo que la idea de una película únicamente para ellos no parecía tan descabellada.

Dos años después llega 'Hobbs & Shaw' el primer spin-off de la saga 'Fast & Furious' (película que la familia original de la franquicia no quiere saber nada y ha generado que Johnson se desvincule de ella) y el cual tenía más ganas de ver que la próxima novena parte. Aquí David Leitch ('Atómica, 'Deadpool 2') ignora la esencia rápida y furiosa, cosa que no se echa en falta en ningún momento, porque no le hace falta nada de eso para hacer una película de acción de lo más aceptable, eso sí, que no falten las fantasmadas. La cinta es un digno homenaje a las buddy movies ochenteras, en especial a 'Tango & Cash' porque aquí también la hermana de uno de ellos es un personaje esencial en la trama. 

La trama es simple como el mecanismo de un botijo, pero cuando la función la llevan a cabo dos personajes muy carismáticos (de los dos, Statham es quien mayor grado de carisma adquiere en la historia) y un villano tan aceptable como Idris Elba, la verdad es que eso te parece lo de menos. El objetivo de 'Hobbs & Shaw' es muy claro y sin pretensiones: puro entretenimiento y gamberrismo, los devotos de las saga la disfrutarán como las demás. En el hipotético caso de que cuenten de nuevo con este dúo dinámico para una secuela, siendo sincero, me alegraría.

NOTA: 6/10

MIDSOMMAR

TÍTULO ORIGINAL: Midsommar
AÑO: 2019
DURACIÓN: 147 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Ari Aster
GUIÓN: Ari Aster
MÚSICA: Bobby Krlic
FOTOGRAFÍA: Pawel Pogorzelski
REPARTO: Florence Pugh, Jack Reynor, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren, Will Poulter, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Björn Andrésen, Anna Âström, Mats Blomgren, Tomas Engström, Gunnel Fred, Isabelle Grill, Hampus Hallberg, Rebecka Johnston, Anki Larsson, Liv Mjönes, Henrik Norlén, Louise Peterhoff, Julia Ragnarsson, Agnes Westerlund Rase
PRODUCTORA: A24 / B-Reel Films / Square Peg
GÉNERO: Terror / Thriller / Drama

SINOPSIS

Una pareja estadounidense que no está pasando su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

REVIEW
El año pasado un joven director de cortometrajes neoyorkino llamado Ari Aster se zambulló a la piscina de forma colosal con una película de terror algo inusual llamada 'Hereditary', una historia que navegaba entre la disfuncionalidad y traumas familiares con una atmósfera perturbadora que acaba emparanoiando a la propia protagonista. Una película que me gustó pero tampoco la consideré esa obra maestra del género terrorífico que muchos dicen que es.

Pues bien, un año después Aster llega con una nueva propuesta de lo más tentadora: Midsommar, donde cambia el escenario a pleno luz del día y parte de un concepto inicial que ya nos suena demasiado como el de un grupo de amigos que van a hacer un viaje a un lugar idílico pero que en realidad la van a pasar putas, con perdón. Aunque más bien es un viaje espiritual con la esperanza de reforzar el noviazgo de Dani (Florence Pugh) y Christian (Jack Reynor), que al parecer, tal y como se muestra en el prólogo, están al borde de la ruptura, contando también con el trauma familiar de ella, algo que tampoco explican mucho.

La película despega cuando ya estamos en esa aldea de la Suecia profunda y de ahí hasta el final Aster consigue lo que se ha propuesto: demostrar que se le ha ido la pinza totalmente y provocar mal cuerpo a los espectadores con este nuevo experimento suyo, algo que hará que más de uno pueda llegar a abandonar la sala. De hecho, esa festividad tan happy y puritana con esos bailes, ropajes blancos y puros y muchos adornos florales (que creo que es en lo que más se ha ido el presupuesto) me recuerda en ciertos momentos a 'El hombre de mimbre' (1973).

Poco más puedo decir de 'Midsommar', una de las experiencias mas perturbadoras y macabras que he visto en cines que en algún y donde sale ganando más su espléndida fotografía, la inquietante banda sonora y una sobresaliente Florence Pugh. Su ritmo será lento, pero la película es un viaje psicotrópico de lo más disfrutable, en mi opinión, y que dejará a más de uno estupefacto porque es otra de esas de "o la amas o la odias". En conclusión, si vais buscando una terrorífica con jumpscares facilones, posiblemente no te gustará porque no tiene como objetivo dar sobresaltos en la butaca, sino provocar malas sensaciones a través de una estética impecable y muy gráfica...por lo que mi aviso es que vayáis a verla sin ninguna expectativa.

NOTA: 8/10

EL REY LEÓN

TÍTULO ORIGINAL: The Lion King
AÑO: 2019
DURACIÓN: 118 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Jon Favreau
GUIÓN: Jeff Nathanson (basado en el guión original escrito por Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton)
MÚSICA: Hans Zimmer (canciones de Tim Rice y Elton John)
FOTOGRAFÍA: Caleb Deschanel
REPARTO (VOCES): Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodward, Billy Eichner, John Kani, John Oliver, Beyoncé Knowles-Carter, James Earl Jones, JD McCrary, Shahadi Wright Joseph, Florence Kasumba, Keegan Michael-Key, Eric Andre, Penny Johnson Jerald, Amy Sedaris, Chance the Rapper, Josh McCrary, Phil LaMarr, J. Lee
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures / Fairview Entertainment
GÉNERO: Animación

SINOPSIS

Tras el asesinato de su padre, un joven león abandona su reino para descubrir el auténtico significado de la responsabilidad y la valentía. Remake del clásico animado de 1994, dirigido y producido por Jon Favreau, responsable de la puesta al día, con el mismo formato, de "El libro de la selva" (2016).

REVIEW

Y hemos llegado ya al último de los tres remakes que Disney tenía planeado estrenar este año, y el que más ganas tenía de ver por la animación hiperrealista (un aspecto que se goza mejor en pantalla grande), el director a cargo y también porque la película original fue la primera que vi en los cines así que más o menos me he marcado una especie de homenaje viéndola de nuevo aunque sea de otra forma.

Sobra decir que el clásico original estrenado hace 25 años es insuperable, al igual que todos los clásicos que llevan transformados en live-action (aunque en este caso no lo consideraría live-action) hasta el día de hoy. Bien, aunque esté carente del encanto que tenía la fuente en la que se basa, 'El rey león' (2019) me ha gustado. Era bastante difícil que me decepcionase entre todo ese impresionante apartado visual, el factor nostalgia que rebosa por doquier y porque soy muy conformista.

Favreau lo ha hecho bien de nuevo y para ello vuelve a contar con la ayuda de la empresa Moving Picture Company, los cuales son los más se merecen esos aplausos por ese espectacular y bello diseño de los animales y los paisajes que te hace parecer que estás viendo un documental de La 2 o National Geographic. Aunque el querer hacer las cosas con este excelente fotorrealismo tiene también su otra cara de la moneda, que es la inexpresividad propia de los animales de verdad. Pero aquí discrepo en un par de cosas: 1- Yo sí he visto algo de expresividad en los personajes, la mejor que han podido hacer; 2- No entiendo por qué se quejan aquí de que los animales son inexpresivos y en 'El libro de la selva' (2016) no lo hicieron ya que están hechos de la misma forma. 

Lo que me ha decepcionado en este remake es como una de las mejores canciones de la película la han reducido a un discursillo del montón o como una escena clave de la película que estaba hecha para emocionar me haya dejado aquí algo tibio, esto que voy a añadir no lo considero decepción pero que una de las nuevas canciones (que también me gusta por cierto) era más idónea meterla en los créditos que en la propia película. Timón y Pumba vuelven a demostrar que son el alma de la fiesta (ha sido todo un detalle volver a oírlos con su auténtico doblaje).

En definitiva, he vuelto a disfrutar como un niño con esta nueva versión de mi clásico Disney favorito que no se queda superior ni igualada a la original. La historia, los personajes y la banda sonora seguirán fascinando por muchos años.

NOTA: 7/10

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA

TÍTULO ORIGINAL: Spider-Man: Far From Home
AÑO: 2019
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Jon Watts
GUIÓN: Chris McKenna y Erik Sommers (basado en el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko)
MÚSICA: Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA: Matthew J. Lloyd
REPARTO: Tom Holland, Samuel L. Jackson, Zendaya, Cobie Smulders, Jon Favreau, J. B. Smoove, Jacob Batalon, Martin Starr, Marisa Tomei, Jake Gyllenhaal, Tony Revolori, Angourie Rice, Peter Billingsley, Numan Acar, Remy Hii, Zach Barack, Jorde Lendeborg Jr., Yasmin Mwanza, Joshua Sinclair-Davis. Toni Garrn, Nicholas Gleaves, Claire Rushbrook, Michael de Roos, Jeroen van Koningsbrugge, Joseph Long, Hiten Patel
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Marvel Studios / Pascal Pictures
GÉNERO: Fantástico / Acción / Ciencia Ficción

SINOPSIS

Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor. 

REVIEW
Después de la tempestad siempre viene la calma, y eso es lo que se proponen con 'Spider-Man: Lejos de casa', un soplo de aire fresco tras la espectacularidad de 'Vengadores: Endgame', estrenada hace dos meses y medio.

La segunda entrega del trepamuros en el MCU es un epílogo genial para cerrar la saga Infinity, de hecho, me ha parecido bastante mejor que 'Homecoming'. El propio título lo dice, esta es la primera vez que vemos a Spidey cumpliendo con su deber como superhéroe, o vengador, fuera de Nueva York debido a ese "eurotrip" acompañado de sus amigos del instituto.

Tras lo acaecido en 'Infinity War' y 'Endgame' vemos a un Peter Parker más maduro y responsable, ya no queda prácticamente nada de ese Peter tan alegre y alocado que nos presentaron en "Civil War". Con esta evolución del personaje Tom Holland nos vuelve a demostrar con creces de que es un gran amigo y vecino. La trama, como ya he dicho en el anterior párrafo, me ha parecido mejor hecha que su predecesora aunque sigue conservando el mismo tono de comedia juvenil del cual han tenido el detalle de ponerle más gracia, pero eso queda en menor porcentaje porque en esta entrega le han metido más acción, más epicidad y unos efectos especiales que son canela en rama. 

De los secundarios, destaco lo increíble que está Jake Gyllenhaal como Mysterio, su incursión en el MCU trae consigo una ironía del destino ya que casi sustituye a Tobey Maguire para 'Spider-Man 2'.

En conclusión, sin ser tampoco una de las mejores películas de Spider-Man (aunque está ahí a dos dedos, a ver como le sientan futuras revisiones), 'Lejos de casa' me ha parecido un absoluto disfrute de principio a fin del cual os aconsejo, como manda la tradición en Marvel Studios, quedaros a ver sus dos escenas post-créditos. Solo espero que después de esta entrega, Holland tenga pila para rato y sepan aprovecharlo al máximo.

NOTA: 8/10

YESTERDAY

TÍTULO ORIGINAL: Yesterday
AÑO: 2019
DURACIÓN: 116 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECCIÓN: Danny Boyle
GUIÓN: Richard Curtis (basado en una historia de Jack Barth)
FOTOGRAFÍA: Christopher Ross
REPARTO: Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Lamorne Harris, Ellise Chappell, Camille Chen, Alexander Arnold, Joel Fry, Sophie Di Martino, James Corden
PRODUCTORA: Universal Pictures / Working Title Films / Etalon Film
GÉNERO: Comedia / Romance / Fantástico

SINOPSIS

Un músico que lucha por abrirse camino se da cuenta de que es la única persona en el mundo que es capaz de recordar a los Beatles.

REVIEW
Danny Boyle ('Trainspotting', 'Slumdog Millionaire') y Richard Curtis ('Love Actually', 'Radio encubierta') unen fuerzas para crear este interesante "what if?" de un mundo sin los Beatles del cual ya tiene mi atención con solo ver los nombres que hay detrás del proyecto.

Jack Malik (Himesh Patel) es un joven músico frustrado cuya vida pega un giro de 360º tras un pequeño apagón mundial, donde descubre posteriormente que Los Beatles nunca han existido y que toda la población mundial, salvo él, desconoce sus canciones. Solo Jack puede dar conocer al mundo las canciones del mítico grupo británico.

Una idea muy curiosa donde se nota más la mano de Curtis que la de Boyle porque se centra demasiado en los tramos románticos, algo extraño pasa aquí porque sabiendo el estilo de Curtis a la hora de tratar los amoríos en sus personajes y lo que llevo visto de él siempre me ha gustado, pero aquí en cambio, el amor que se destila en la película no me ha cautivado tanto como en sus anteriores trabajos. 

Patel cumple con su papel, Lily James pasable y lo de Ed Sheeran pensaba que iba a ser un cameo, pero aún así no lo ha hecho mal parodiándose a sí mismo. La película también tiene sus buenos y pocos momentos cómicos como el de la Coca-Cola o los que protagoniza Rocky (Joel Fry), el mejor amigo de Jack.

Como no hay mucho más que indagar, 'Yesterday' es una película muy optimista y a la par un gran homenaje a los cuatro de Liverpool que los fans disfrutarán y que también sirve para dar conocer más canciones a aquellos que no sigan al grupo, además de las archiconocidas como 'Let It Be', 'Hey Jude' o la que da el nombre a la cinta.

NOTA: 6/10

TOY STORY 4

TÍTULO ORIGINAL: Toy Story 4
AÑO: 2019
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Josh Cooley
GUIÓN: Andrew Stanton y Stephany Folsom (Historia de John Lasseter, Andrew Stanton, Josh Cooley, Valerie Pointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes y Stephany Folsom)
MÚSICA: Randy Newman
REPARTO (VOCES): Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Madeleine McGraw, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Ally Maki, Jay Hernandez, Lori Alan, Joan Cusack, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Emily Davis, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Blake Clark, June Squibb, Carl Weathers, Don Rickles, Estelle Harris, Jeff Garlin, Maliah Bargas-Good, Juliana Hansen, Steve Purcell, Timothy Dalton, Jeff Pidgeon, John Morris, Jack McGraw, Laurie Metcalf, Lila Sage Bromley, Mel Brooks, Carol Burnett, Betty White, Carl Reiner, Alan Oppenheimer, Patricia Arquette, Bill Hader, Flea, Melissa Villaseñor, Rickey Henderson
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios
GÉNERO: Animación

SINOPSIS

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un nuevo juguete de fabricación propia, a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

REVIEW
Nueve años han pasado desde el estreno de 'Toy Story 3', cuyo final tan redondo y emotivo era perfecto para cerrar una de las mejores sagas de animación de la historia del cine. Pero tiempo después Disney anunció que finiquitaría la saga con una cuarta entrega, todos, incluido un servidor, nos llevamos las manos a la cabeza porque no comprendíamos cuál era la necesidad de alargar esto después de ese final tan conmovedor de su predecesora, además tenía un conjunto bastante majo de cortometrajes secuela...Pero bueno, al menos tenía algo de confianza en la idea porque al fin y al cabo es Toy Story.

Pues bien, llega el día de estreno y tanto la Casa del Ratón como Pixar nos cierran la boca demostrando que esta última aventura de estos juguetes con los que llevamos jugando desde 1995 era necesaria para cerrar ciertas cosas que no estaban presentes en la anterior entrega como qué fue de Bo Peep, la lámpara-pastora y el amor de Woody.

'Toy Story 4' me ha parecido la más inferior de las cuatro películas pero no ha perdido ni un ápice de la diversión y el encanto que caracteriza a la saga. Sigue con el mismo patrón argumental: el de juguete que se pierde y los protagonistas acuden al rescate con el valor de la amistad y la lealtad de fondo. En esta entrega, nuestro vaquero es protagonista absoluto ya que aquí se define por completo su evolución y madurez, pero los demás juguetes, Buzz y los demás, quedan relegados a segundo plano al darle más protagonismo a nuevos secundarios como Forky (como me he reído con ese personaje), el motorista molón Duke Kaboom (voz de Keanu Reeves en la versión original), la muñeca Gabby Gabby (Christina Hendricks) o los peluches Ducky y Bunny (Keegan-Michael Key y Jordan Peele). Es digno de aplaudir el impresionante nivel de animación de cada personaje (juguetes, animales y humanos) y entorno, parece que fue ayer cuando muchos conocimos esa animación experimental de la primera entrega que a día de hoy ya nos resulta un poco primitiva.

En conclusión, ha valido la pena este epílogo de la franquicia animada que lleva en nuestras vidas casi 25 años. Es un cierre más perfecto y conmovedor, aunque a mí personalmente me emocionó más el de 'Toy Story 3'. Solo queda darles las gracias a Pixar por traernos estos personajes y hacernos creer que los juguetes también pueden tener sentimientos aunque no sea así en el mundo real, y también a esos grandes actores de doblaje en castellano, quienes sin ellos Woody, Buzz Lightyear, Jessie y los demás juguetes no serían lo mismo...Son uña y carne.

NOTA: 8/10