VIUDAS

TÍTULO ORIGINAL: Widows
AÑO: 2018
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECCIÓN: Steve McQueen
GUIÓN: Gillian Flynn y Steve McQueen (basado en los personajes de Lydia La Plante)
MÚSICA: Hans Zimmer
REPARTO: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Carrie Coon, Robert Duvall, Liam Neeson, Jon Bernthal, André Holland, Garret Dillahunt, Kevin J. O'Connor, Lukas Hass, Manuel García-Rulfo
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Regency Enterprises / See-Saw Films / Film4 (Coproducción Reino Unido-Estados Unidos)
GÉNERO: Thriller / Drama
PREMIOS:
- Critics Choice Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor Reparto (2018)
- Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz Secundaria (Elizabeth Debicki) (2018)
- Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo Mejor Película de Drama (2018)

SINOPSIS

Adaptación cinematográfica de la serie 'Las viudas', miniserie británica de 1983, aquí ambientada en Chicago en la actualidad, sobre cuatro mujeres con nada en común excepto una deuda heredada por las actividades criminales de sus difuntos maridos. Verónica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo), deciden tomar las riendas y conspiran para forjarse un futuro con sus propias reglas.

REVIEW

Después del gran éxito de "12 años de esclavitud", el realizador Steve McQueen vuelve adaptando junto a la escritora Gillian Flynn la obra de Lydia La Plante y la traslada a nuestros días teniendo lugar en Chicago. El resultado: un notable thriller dramático algo carente de acción, cosa que tampoco he reclamado porque le sienta como un guante esa ausencia.

La película empieza de forma frenética presentando a cada protagonista femenina con su respectivo marido y al "trabajo" que se dedicaban ellos. Esas mujeres deciden tomar cartas en el asunto, después de que sus maridos hayan pasado a mejor vida debido a sus hazañas delictivas, formando una alianza para ajustar las deudas de ellos. McQueen se mueve como pez en el agua en esta historia de venganza y atípica película de atracos tocando temas como la corrupción política, la lucha de la mujer por independizarse de ámbitos opresivos, etc., una historia en la que no faltan giros argumentales y cuyo ritmo se mantiene estable en todo el metraje. Lo única que no me ha convencido de la película ha sido su final, se deja muchos cabos sueltos.

En conclusión, 'Viudas' vale la pena verla en el cine. Los personajes están muy bien construidos y las interpretaciones son imponentes gracias a ese reparto de élite. De ahí destacaría a Viola Davis ('Criadas y señoras', 'Escuadrón suicida') y Elizabeth Debicki ('Guardianes de la galaxia Vol. 2) pero sobre todo a Daniel Kaluuya ('Déjame salir'), que hace una interpretación acojonante.

NOTA: 7/10

OVERLORD

TÍTULO ORIGINAL: Overlord
AÑO: 2018
DURACIÓN: 109 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Julius Avery
GUIÓN: Billy Ray y Mark L. Smith (basada en una historia de Billy Ray)
MÚSICA: Jed Kurzel
REPARTO: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, John Magaro, Pilou Asbaek, Bookem Woodbine, Iain De Caestecker, Dominic Applewhite, Jacob Anderson, Marc Rissman, Michael App, Hélène Cardona, Jorge Leon Martinez, Éva Magyar, Shawn Dixon, Ben Tavassoli, Andy Wareham

PRODUCTORA: Paramount Pictures / Bad Robot Productions
GÉNERO: Bélica / Acción / Terror / Ciencia Ficción
PREMIOS: 
- Festival de Sitges: Sección oficial (Fuera de concurso) (2018)

SINOPSIS

II Guerra Mundial. Antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial. Pero, a medida que se acercan a su objetivo, empiezan a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis.

REVIEW

Así de primeras, parecerá una película bélica como otra cualquiera con ese título recogido de la famosa operación militar llevada a cabo por los Aliados en dicha guerra, pero no es así. Hasta se rumoreó de que podría ser la cuarta entrega de la saga Cloverfield, al ser un nuevo proyecto entre Paramount y Bad Robot ajeno a las superproducciones, pero J.J. Abrams lo desmintió.

"Overlord" tiene lo justo y necesario para pasar un rato agradable y divertido. Un buen cóctel de acción, fantasía y terror con su buena dosis de sangre, todo ello con un ritmo muy alocado que no decae en ningún momento. Los efectos especiales están bastante convincentes y la trama, la cual bebe influencias del videojuego "Wolfenstein", no es precisamente una maravilla pero da lo que quiere: entretener al espectador.

Julius Avery ("Son of a Gun") dirige con mucha soltura esta película donde un grupo de paracaidistas aterrizan en algún lugar de la Francia ocupada por los nazis con el objetivo de destruir una torre de telecomunicaciones pero pronto descubrirán algo más de lo que tenían pensado por cumplir, para ello cuentan con la ayuda inesperada de una joven francesa que se siente un tanto hostigada de la situación que vive en su hogar. De los personajes que forman el pelotón protagonista destacan más Wyatt Russell como el capitán duro y carismático (quién destaca no solo por su increíble parecido a su padre Kurt, sino también porque es él que más me ha convencido de interpretación) y Jovan Adepo (visto en "Fences" haciendo de hijo de Denzel Washington) como el soldado más sensato del tropa. Pilou Asbaek (conocido por ser Euron Greyjoy en "Juego de Tronos") no está mal como villano nazi con algo de cliché del género fantástico y terror.

Posiblemente será una película olvidable para muchos debido a su poca publicidad o por no haber simpatizado lo suficiente con la historia; pero para los amantes del género bélico, fantástico y de terror como yo, "Overlord" es un entretenimiento muy notable y de primera.

NOTA: 7/10

INFILTRADO EN EL KKKLAN

TÍTULO ORIGINAL: BlacKkKlansman
AÑO: 2018
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Spike Lee
GUIÓN: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel (basado en el libro de Ron Stallworth)
MÚSICA: Terence Blanchard
REPARTO: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Corey Hawkins, Robert John Burke, Paul Walter Hauser, Craig muMs Grant, Michael J. Burg, Chris Banks, Tom Stratford, Jasper Pääkkönen, Ashlie Atkinson, Ken garito, Alec Baldwin
PRODUCTORA: Focus Features / Legendary Pictures / Perfect World Pictures / Blumhouse Productions / QC Entertainment / Monkeypaw Productions / 40 Acres & a Mule Filmworks
GÉNERO: Drama / Comedia
PREMIOS:
- Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (2018)
- Gotham Awards: Nominada a Mejor Actor (Adam Driver (2018)

SINOPSIS

A principios de los setenta, una época de gran agitación social con la encarnizada lucha por los derechos civiles como telón de fondo, Ron Stallworth se convierte en el primer agente negro del departamento de policía de Colorado Springs. Pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los mandos y algunos de los agentes. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad.

REVIEW
La primera película que veo del director Spike Lee, y la verdad es que no ha estado nada mal. El cineasta nacido en Atlanta no se corta ni un pelo denunciando mediante esta historia basada en hechos reales, y con un humor satírico muy ingenioso, la interminable ola de racismo que lleva sufriendo América por parte de la supremacía blanca. 

Adaptando la historia que vivió el detective afroamericano Ron Stallworth, genialmente interpretado por John David Washington (hijo de Denzel), quién se propuso con ayuda de su compañero del departamento policial de Colorado Springs, el detective blanco Flip Zimmerman (interpretado también de forma genial por Adam Driver), derrocar desde dentro a la "sucursal" del Ku Klux Klan de la misma ciudad. El resto de secundarios también han estado a la altura, sobre todo los personajes que forman esa pequeña célula.

A pesar de que se me haya hecho lenta en algunos momentos, Lee dirige con mucha maestría y sin pelos en la lengua esta película propagandística tratando varios temas serios que siguen preocupando y causando miedo en la sociedad que vivimos a día de hoy, pero dotándoles de un humor muy fino y nada forzado como ya dije en el primer párrafo. Tengo que ver más trabajos de este director. El final es brutal y descorazonador. 

NOTA: 7/10

Quizás la parte de la película que más me pareció algo innecesaria y metida con calzador es el romance que forman Ron y la joven activista Patrice, un personaje muy destacable interpretado por Laura Harrier (conocida por ser el interés amoroso de Peter Parker en "Spider-Man Homecoming"). No sé, pportaba más la colaboración entre ellos para la lucha de los derechos civiles.

Como epílogo de la historia, Lee decidió mostrar por medio de archivos la gran manifestación de la extrema derecha que tuvo lugar en Charlottesville (Virginia) en agosto del año pasado y que desencadenó en tragedia. Unas imágenes atroces que me volvieron a dejar mal cuerpo. La realidad cada día supera la ficción.

BOHEMIAN RHAPSODY

TÍTULO ORIGINAL: Bohemian Rhapsody
AÑO: 2018
DURACIÓN: 134 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECCIÓN: Bryan Singer
GUIÓN: Anthony McCarten (basado en una historia de Anthony McCarten y Peter Morgan)
MÚSICA: John Ottman
REPARTO: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilyn Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska, Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Regency Enterprises / New Regency / GK Films / Queen Films Ltd. / Tribeca Productions (Coproducción Reino Unido-Estados Unidos)
GÉNERO: Drama / Biográfica

SINOPSIS
"Bohemian Rhapsody" es una celebración del grupo Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.

REVIEW

Como fan de Queen, era una de las películas que más esperaba este año y el resultado no ha podido ser más satisfactorio. "Bohemian Rhapsody" es un biopic bastante brillante en muchos aspectos. Dos horas y cuarto de película que no hacen nada pesados a pesar de ciertos clichés del subgénero que pueden afectar a la trama y convertirla en un simple biopic convencional. 

No es una película muy fiel a la historia, pero a mí eso me dio igual, yo he disfrutado al máximo porque no es una película sobre la vida de Freddie Mercury, es una película que narra como se formó una de las mejores bandas de rock de la historia. ¿Qué podían haberse mojado más y contar con más veracidad ciertos hechos en la vida de Freddie y haber profundizado más en su homosexualidad o cuando pilla el SIDA? Pues sí, podían haberlo hecho también (y quizás es eso lo que haya decepcionado a muchos), pero tampoco me ha preocupado lo más mínimo. Me repito: yo he disfrutado con esta película a pesar de sus errores, y si me da por investigar las diferencias entre ficción y realidad, cosa que hice, siempre estará Internet.

En fin, la película empieza a principios de los 70 cuando el joven Farrokh Bulsara, quién ya se llamaba a sí mismo Freddie, frecuenta muchas noches un garito londinense y se fija en como toca una pequeña banda llamada Smile, cuyo cantante se larga y deja al guitarrista (Brian May) y al batería (Roger Taylor) sin saber qué hacer. Ahí es donde Freddie entra en acción y el resto es historia.

La fuerza principal de "Bohemian Rhapsody" es Rami Malek (quién saltó a la fama con la serie "Mr. Robot") como Freddie Mercury, está magistral en todo momento, y eso que en un principio no me cuajaba mucho cuando salía las primeras imágenes de la película...vamos, que tenemos nominación asegurada. El resto de miembros de Queen también están bastantes notables tanto en interpretación como apariencia a los auténticos, sobre todo John Deacon, interpretado por Joseph Mazzello, actor cuyo papel mítico fue y siempre será el pequeño Tim de "Parque Jurásico". Lucy Boynton (Rapinha en "Sing Street") también hace un papel bastante importante y emotivo como Mary Austin, la primera novia de Freddie y mejor amiga a lo largo de su vida.

Independientemente de las movidas que haya habido en el rodaje, Bryan Singer (un director amado y odiado a partes iguales y conocido por dirigir "Sospechosos habituales" y la mayoría de películas de los X-Men), antes de que la Fox lo despidiera por "comportamiento no profesional", ha hecho un notable trabajo recreando con una magnífica puesta en escena la trayectoria de la banda, donde los demás personajes (en concreto May, Taylor, Deacon y Mary Austin) están perfectamente desarrollados además del propio Freddie. En los últimos 15 minutos de la película temblaba de la emoción...espectacular es la palabra con la que describiría ese momento, he aplaudido. "Bohemian Rhapsody" está hecha para verla en pantalla grande.

NOTA: 8/10

Uno de los momentos que más me han conmovido de la película, y a pesar de las discrepancias que ha habido entre ambos, es el abrazo que hay entre Freddie y su padre (visto como una despedida sabiendo que su final estaba cerca) antes de que el primero se marche al estadio de Wembley en compañía de Jim Hutton, su pareja hasta el día de su muerte. 

Es impresionante como estaba recreado del mítico concierto del Live Aid, los mismos gestos y movimientos que tenía el auténtico Freddie, el orden de las canciones programadas (no todas), el número de bebidas que había encima del piano cuando empieza a tocar el tema homónimo, etc. Daban ganas de coger el DeLorean y querer estar ahí contemplando con mis propios ojos ese espectáculo.

LA NOCHE DE HALLOWEEN (2018)

TÍTULO ORIGINAL: Halloween
AÑO: 2018
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: David Gordon Green
GUIÓN: David Gordon Green y Danny McBride (basado en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill)
MÚSICA: John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel A. Davies
FOTOGRAFÍA: Michael Simmonds
REPARTO: Jamie Lee Curtis, Nick Castle, Judy Greer, Miles Robbins, Virginia Gardner, Will Patton, Toby Huss, Haluk Bilginer, Jefferson Hall, Andi Matichak, Christopher Allen Nelson
PRODUCTORA: Universal Pictures / Miramax / Blumhouse Productions / Trancas International Films / Rough House Pictures
GÉNERO: Terror
PREMIOS:
- Festival de Sitges: Sección oficial (Fuera de concurso) (2018)

SINOPSIS

Jamie Lee Curtis regresa a su icónico personaje Laurie Strode, quien llega a la confrontación final con Michael Myers, la figura enmascarada que la ha perseguido desde que escapó de la matanza que él cometió la noche de Halloween de hace cuatro décadas. Secuela directa de la original de 1978. Tanto John Carpenter (creador de la original) como Curtis son productores ejecutivos.

REVIEW

Hace 40 años se oía por primera vez sobre en un fondo negro una inquietante melodía de piano y segundos después aparecen unos créditos principales en color naranja y con una típica calabaza de la fiesta de Halloween a su izquierda de la que se hacía zoom in hasta finalizar esos créditos. Michael Myers o "La forma" había nacido y sus padres eran John Carpenter, quién además compone el tema principal, y Debra Hill.

El éxito de "La noche de Halloween" (1978) dio lugar a una secuela ambientada minutos después de la primera entrega con el subtítulo de "Sanguinario" donde volverían Carpenter  y Hill como guionistas, y luego todo derivó en una saga con muchos altibajos hasta que Rob Zombie hizo un reboot de lo más interesante.

En fin, dejo ya la historia para centrarme en lo que interesa, algo que nunca entenderé es porque no han puesto un título que sirviera para diferenciarse de la primera (tanto en versión original como traducida): "Halloween Returns" (nombre de cuando estaba en producción) podía haberse usado aunque estuviese trillado ese recurso de titular una secuela así. Apadrinada por Jason Blum, el productor de moda en el cine de terror, y dirigida por David Gordon Green ("Superfumados"), "La noche de Halloween" (2018) es una estupenda secuela-homenaje de la original que, al igual que hicieron con "Halloween H20", omite y supera (algo muy fácil) a todo lo que se ha visto de la serie original, incluyendo la de 20 años después y hasta "Halloween II: Sanguinario", cosa que parecía fácil. Un guión sencillo elaborado por el mismo Green, el cómico Danny McBride y su socio Jeff Fradley, quienes más o menos siguen las pautas de la original, pero con algunas lagunas que derivan en varias situaciones absurdas que tampoco manchan la película.

A diferencia de lo que se vio en H20 que nos mostraba a una Laurie Strode que pasó página del suceso y llevaba una buena vida tanto en el terreno profesional como personal, la que fuera hija de Tony Curtis y Janet Leigh vuelve para mostarnos a una Laurie más afectada por la experiencia vivida aquel 31 de octubre de hace 40 años mientras cuidaba de los pequeños Tommy y Lindsey. Un trauma que ha hecho que se aislara de la sociedad y que la ha ido convirtiendo con el paso de los años en una mujer fuerte y de armas tomar, ha estado preparándose para la acción en el caso de que Michael Myers volviese. Curtis está fenomenal.

Michael (de nuevo interpretado por Nick Castle) regresa más desatado y violento que nunca. El rol que ya vivió Laurie pasa directamente a su nieta, interpretada por Andi Matichak. Una secuela repleta de guiños, con un Loomis 2.0 metido con calzador (lo peor de esta nueva entrega). Otro de los puntos más fuertes es la banda sonora hipnotizante llevada a cabo por Carpenter e hijo y su ahijado, Daniel Davies, quién también es hijo del guitarrista de The Kinks.

No queda mucho que decir sobre este regalo a los fans de la franquicia slasher, es un digno entretenimiento a pesar de su falta de originalidad. Su último cuarto de hora es de infarto y  el final es correcto sin ser brillante, eso sí, lo he notado algo abierto.

NOTA: 7/10

COLD WAR

TÍTULO ORIGINAL: Zimna wojna
AÑO: 2018
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Polonia
DIRECCIÓN: Pawel Pawlikowski
GUIÓN: Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki
FOTOGRAFÍA: Lukasz Zal (B&W)
REPARTO: Joanna Kulig, Tomasz Kut, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Khan, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski
PRODUCTORA: MK2 Productions / Apocalypso Pictures / Film4 / Opus Film / Protagonist / BFI Film Fund
GÉNERO: Drama / Romance

PREMIOS:
- Festival de Cannes: Mejor director (2018)

SINOPSIS

Con la Guerra Fría como telón de fondo, "Cold War" presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos.

REVIEW

Había oído muchas maravillas de esta nueva película del director polaco Pawel Pawlikowski, cuyo nombre oí por primera vez en el año de estreno de su anterior película "Ida" (2013), la cual fue también un éxito (se llevó el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa) y todavía no la he podido ver. 

Ambientada en la Polonia de la posguerra, "Cold War" trata de la turbulenta historia de amor entre Wiktor (Tomasz Kut), un músico que lidera un grupo de cantantes y bailarines de folklore polaco, y Zula (Joanna Kulig), una joven cantante  que entra a formar parte de ese grupo. Durante su primer contacto en los castings, entre los dos surge una conexión de lo más especial que dará a un amor pasional a pesar de que ambos son polos opuestos. Durante los quince años que abarca la trama (1949-1964) y a pesar de llevar vidas muy distintas durante la segunda mitad de la película, Wiktor y Zula forman una relación fría y tóxica, que en varios momentos me recuerda a la magnífica "El hilo invisible" (2017). Aún así Tomasz Kut y Joanna Kulig (la cual he visto que se le da un cierto aire a Léa Seydoux) están sensacionales en esos papeles.

Cerrando el apartado narrativo, vamos a por el que más me ha impresionado, el técnico. Esa excelente fotografía en blanco y negro muy impoluto  y rodada en un impecable 4:3 a cargo de Lukasz Zal (que al parecer también hizo la misma técnica en "Ida"), no recuerdo haber visto un uso perfecto de la luminosidad y la textura como en esta película. La puesta en escena también me ha parecido sobresaliente. Y el uso que hacen de la música más que perfecto, desde los cánticos folklóricos hasta el jazz. 

"Cold War" me ha parecido buena en todo su conjunto, pero no he sido capaz de verla como una obra de arte. El final me pareció correcto sin más, aunque confieso, sin spoilear, que esos últimos segundos me descolocaron un poco porque pensaba que iban a tirar por lo obvio antes de cortar a tal escena. En conclusión, veo que este melodrama, al que podría denominarse como la versión oscura de "Ha nacido una estrella", tiene todas las papeletas para representar a Polonia en los próximos Oscars.

NOTA: 7/10

FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)

TÍTULO ORIGINAL: First Man
AÑO: 2018
DURACIÓN: 141 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Damien Chazelle
GUIÓN: Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen)
MÚSICA: Justin Hurwitz
REPARTO: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll, Patrick Fugit, Lukas Haas, Pablo Schreiber, Brian d'Arcy James, Ciarán Hinds, Aurelien Gaya, Ethan Embry, Shea Whigham, Christopher Scott, Cory Michael Smith, Brady Smith, Olivia Hamilton, Perla Middleton, J.D. Evermore
PRODUCTORA: Universal Pictures / DreamWorks SKG / Temple Hill Entertainment / Perfect World Pictures
GÉNERO: Drama / Biográfico
PREMIOS:
- Festival de Venecia: Película de inauguración (2018)

SINOPSIS

Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la Luna, centrada en Neil Armstrong (Ryan Gosling) y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato en primera persona que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para Estados Unidos, una de las misiones más peligrosas de la historia.

REVIEW

Tras los éxitos de "Whiplash" (2014) y "La La Land" (2016), estaba claro que Damien Chazelle estaría en boca de todos. Pero para su nueva película dejaría a un lado el corte independiente y la música como principal protagonista, y rebajaría sus funciones únicamente a director.

Haciendo más hincapié en las emociones interiores de sus personajes a través de muchísimos primeros planos que en el desarrollo de los proyectos Gemini y Apolo (sin hacerles sombra tampoco a esto), "First Man" es un retrato intimista a la figura del astronauta Neil Armstrong (1930-2012). Además de ser el primer hombre en pisar la Luna, Neil es un padre de familia que pasa por diversos baches personales, tanto él como su mujer Janet (interpretada por una brillante Claire Foy), para llegar a ser quién es para el resto del mundo. Chazelle se decanta más por el ritmo pausado y detallado que por la acción y los tópicos de las películas de conquista del espacio como el patriotismo americano o la epicidad. 

Compañeros inseparables, Justin Hurwitz vuelve a colaborar con él para la elaboración de la banda sonora, y nos deja temas perfectamente vinculados al ritmo de la película (con theremin incluido) para magnificar más las escenas tranquilas, a veces me han recordado al Hans Zimmer de "Interstellar". En cuanto a los movimientos de cámara ya me hubiera dado por pensar que "First Man" no era una película dirigida por Damien Chazelle, no parecía su estilo de dirección, pero tiene su lógica para adentrarnos en más de una atmósfera de tensión relacionada con los vuelos de Neil.

En conclusión, "First Man" es un sencillo y correcto biopic con sus más y sus menos, si es cierto que ese ritmo pausado hacen que determinadas escenas se hagan un poco pesadas pero no perjudica para nada a la película. 

No me despido sin antes decir lo increíble que está aquí Ryan Gosling, encaja genial con la personalidad de Armstrong, que decían que era un hombre muy reservado. Gosling es conocido por ser muy contenido y por su inexpresividad facial, pero de vez en cuando te encuentras sorpresas como sus actuaciones en "Drive" (2011), "Solo Dios perdona" (2013), "Dos buenos tipos" (2016) y ahora esta nueva película. Se puede decir que a la segunda con Chazelle fue la vencida.

NOTA: 7/10

HA NACIDO UNA ESTRELLA

TÍTULO ORIGINAL: A Star Is Born
AÑO: 2018
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Bradley Cooper
GUIÓN: Will Fethers, Bradley Cooper y Eric Roth (basada en una historia de William A. Wellman y Robert Carson)
MÚSICA: Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson y Mark Ronson
REPARTO: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Rafi Gavron, Anthony Ramos, Bonnie Somerville, Dave Chappelle, Michael Harney, William Belli, Rebecca Field, D. J. Pierce, Steven Ciceron, Andrew Michaels, Jacob Taylor, Geronimo Vela, Frank Anello, Germano Blanco, Ron Rifkin
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Live Nation Productions / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Peters Entertainment / Gerber Pictures / Joint Effort / Malpaso Productions / Thunder Road Pictures
GÉNERO: Drama / Romance / Musical
PREMIOS: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso)

SINOPSIS

Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que se enamora de Ally (Lady Gaga), una artista que lucha por salir adelante. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera a la fama. El camino será más duro de lo que imaginan.

REVIEW
Tercer remake de esta historia de amor entre artista veterano en horas bajas y joven promesa con un talento desbordante que quiere iniciarse en el mundo de dicho arte, en este caso, música. No he visto ninguna de las versiones anteriores porque quería ir totalmente ignorante a la trama para dejarme llevar por la sorpresa, aunque con la información que he visto de algunos portales es en la versión de 1976 protagonizada por Kris Kristofferson y Barbra Streisand donde más se inspira Bradley Cooper para dirigir la suya.

Con sus más y sus menos, "Ha nacido una estrella" (2018) me ha encantado...bueno, más rectificaría a que han nacido dos estrellas en vez de una, porque a pesar de ser el debut de Cooper en la dirección, es cantando como más impresiona, no hay más que verlo con la tema que da inicio a la película "Black Eyes". Sin olvidar que también hace aquí un buenísima interpretación.

Aunque es Lady Gaga quien se lleva todos los aplausos del mundo, nunca he sido muy fan de su música pero aquí,  ha demostrado ser una gran actriz: arrasa con una increíble naturalidad al interpretar a una novata en el cuarto arte cuando en la vida real lleva unos cuantos años metida en ese mundillo, los temas "Shallow" y "I'll Never Love Again" lo demuestran y por no hablar de la buena química que tiene con Cooper desde el primer segundo en que se cruzan. En serio, yo ya la veo nominada al Oscar. 

Otro que también está de fábula, a pesar de tener unos breves momentos, es Sam Elliott, quien interpreta al hermano de Jackson. La película tiene un potente lado oscuro que es tratado con el más mínimo detalle, factores como la lucha interna de Jackson para salir de sus adicciones, la envidia, las discográficas como máximas beneficiadoras, los representantes imbéciles y explotadores, etc. Puede que el único contra que le ponga a la película es que sea demasiado tranquila en su segunda mitad pero era necesario para llegar a ese final tan conmovedor.

En conclusión, aquellos que tengáis esos prejuicios por el simple hecho de ser un remake, libraos de ellos y disfrutad de esta bonita y actualizada versión. Toda una sorpresa.

NOTA: 8/10

VENOM

TÍTULO ORIGINAL: Venom
AÑO: 2018
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Ruben Fleischer
GUIÓN: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner y Kelly Marcel (basado en el cómic de Todd MacFarlane y David Micheline)
MÚSICA: Ludwig Göransson
REPARTO: Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Woody Harrelson, Reid Scott, Michelle Lee, Scott Haze, Mac Brandt, Sope Aluko, Wayne Pére, Jared Bankens, Al-Jaleel Knox, Sam Medina, Melora Walters, Peggy Lu
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Marvel Entertainment / Tencent Pictures / Pascal Pictures / Avi Arad Productions / Matt Tolmach Productions
GÉNERO: Ciencia Ficcion / Thriller

SINOPSIS

Como periodista, Eddie Brock (Tom Hardy) lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resulta embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más...¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?

REVIEW

Marvel lleva tanto tiempo en auge que ya se puede decir que se ha convertido en un subgénero, no hay más que ver todo lo que ha cosechado sus tres facciones: Marvel Cinematic Universe (Paramount/Disney), la saga fílmica de los X-Men (Fox) y la de Spider-Man (Sony). Mientras las dos primeras franquicias siguen a la orden del día, la última se quedó en modo stand-by cuando Sony cedió su gallina de los huevos de oro al MCU (pero con derecho a distribuir los films solitarios dentro de ese mismo universo).

Con deseo de reanudar su franquicia del universo del trepamuros aunque sea sin él, lo que a mí me parece una idea sin sentido al estar totalmente ajena al MCU y ni siquiera ser un simple spin-off de "The Amazing Spider-Man" (2012-2014) a pesar de la cancelación, y estar a la altura de las demás. Y llegó "Venom", primera entrega de esta nueva serie fílmica protagonizada por uno de los enemigos más conocidos de nuestro amigo y vecino, un proyecto que ya intentó llevarse a cabo tras el estreno de "Spider-Man 3" (2007), donde el personaje (interpretado por Topher Grace) no era que más que un secundario plano, pero no fraguó bien la cosa, incluso lo intentaron revivir con la saga Amazing pero nada debido al pseudo-fracaso de la secuela.

En fin, vayamos al grano. "Venom" por fin ha salido a la luz y con Tom "Puto Amo" Hardy como protagonista (mi interés en la película aumentó cuando se anunció que él sería Eddie Brock), una actualización como una catedral comparada con la actuación meh que nos dejó el prota de la serie "Aquellos maravillosos 70". Esta vez el simbionte tiene un diseño algo más realista y repulsivo a pesar de la desaparición del emblema de la araña blanca.

Llega el momento de ver la película y compruebo que la crítica profesional se ha pasado masacrándola, vale que sea un poquillo floja pero aún así es muy entretenida y divertida. Los principales fallos que he visto es ese villano que pretende ser Riz Ahmed y la primera media hora de la película...vamos, hasta que Brock ya es poseído. Me mola el rollo buddy-movie que se marcan Eddie y Venom; la función de Michelle Williams aquí no me ha quedado muy clara que digamos, por lo demás, no le veo mucha química con Hardy. El tercer y último acto lo he visto demasiado rápido a la hora de resolver conflictos.

Era una oportunidad perfecta para ver a este antihéroe totalmente desatado. Una lástima que al final los productores (y la propia Sony) se hayan rajado y moderado la violencia con tal de generar más taquilla, por no hablar de la enorme tijera que le han metido a la cinta, donde se incluían las escenas favoritas de Tom Hardy y el motivo que más le cabreó. En conclusión, "Venom" es una película de orígenes de lo más normal con la que se puede pasar un buen rato pero es muy olvidable. Atentos a la primera escena post-créditos.

NOTA: 5/10

TODOS LO SABEN

TÍTULO ORIGINAL: Todos lo saben
AÑO: 2018
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: España
DIRECCIÓN: Asghar Farhadi
GUIÓN: Asghar Farhadi
MÚSICA: Javier Limón y Nella Rojas (Canciones)
REPARTO: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Inma Cuesta, Sara Sálamo, Carla Campra, Sergio Castellanos, Roger Casamajor, José Ángel Egido, Tomás del Estal, Esteban Ciudad, Nella Rojas, Jaime Lorente, Jordi Bosch
PRODUCTORA: Memento Films Production / Morena Films / Lucky Red
GÉNERO: Thriller / Drama
PREMIOS:
- Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2018)

SINOPSIS

Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal, en España, para asistir a la boda de su hermana. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que sacudirán las vidas de los implicados.

REVIEW

Antes de ver esta película no había visto ninguna del señor Farhadi, espero ponerme a ello muy pronto, sobre todo con las más conocidas: "Nader y Simin, una separación" (2011) y "El viajante" (2016).

Había mucha expectación con "Todos lo saben", así que me picó la curiosidad una vez que había visto el trailer...y al final me han vendido la moto. Prometía mucho esa mezcla de drama y thriller donde un suceso inesperado trastoca ese momento de felicidad como lo es una boda y las vidas de los miembros de una familia popular de ese pueblo y de la que acabará emergiendo secretos del pasado. Pues todo eso lo he visto más como un culebrón que cualquier otra cosa, normal que se me haya hecho pesada y muy vacía.

Todas las revelaciones, unas cuantas predecibles, se hacen densas con la idea de calar muy hondo y empatizar con X personaje de esta cinta, pero siento decir que conmigo no ha funcionado eso.

Si tengo que salvar algo de "Todos lo saben" sería el reparto que tiene, casi todos hacen unas interpretaciones más que decentes como es el caso de Ricardo Darín, Javier Bardem,  Bárbara Lennie, Eduard Fernández o Elvira Mínguez, porque lo que es a Penélope, no hacía mal su papel pero algunas veces la veía un poco sobreactuada. En fin, que no he conectado con la trama en ningún momento, no la recomiendo.

NOTA: 4/10

EL REINO

TÍTULO ORIGINAL: El reino
AÑO: 2018
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: España
DIRECCIÓN: Rodrigo Sorogoyen
GUIÓN: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
MÚSICA: Olivier Arson
REPARTO: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes II, María de Nati, Paco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente, Laia Manzanares
PRODUCTORA: Tornasol Films / Trianera PC AIE / Atresmedia Cine / Le Pacte / Mondex, Cie / Bowfinger International Pictures (Coproducción España-Francia)
GÉNERO: Thriller
PREMIOS:
- Festival de San Sebastián: Sección Oficial (2018)
- Festival Internacional de Toronto TIFF: Sección World Contemporary Cinema (2018)

SINOPSIS

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

REVIEW
Un brutal y realista retrato de la corrupción española sin ningún tipo de artificios. Hacía falta una película como esta, una que refleje detalladamente como se lleva portando nuestro sistema político en los últimos años y en nuestras narices, y quién mejor para hacerlo que Rodrigo Sorogoyen, un cineasta con un excelente pulso para el thriller, como ya se vio en "Que Dios nos perdone" (2016).

La película hace mucho uso de la cámara en mano y primeros planos, cosa que me parece estupenda para adentrarnos más en la situación que vive Manuel y de tener que ir a muchos sitios para hablar con sus "colegas" con el fin de intentar solventar sus problemas. Todo ello acompañado de una música electrónica que se le inyecta al espectador a modo de adrenalina y te mantiene en constante tensión.

Pero también hay que destacar la calidad del reparto de esta cinta importante. De Antonio de la Torre ya me esperaba que iba a ser un papelón, thriller en el que sale este hombre aplausos que se lleva. Solo él podía interpretar a la perfección a un tipo sin escrúpulos y codicioso que hará todo lo esté con su mano para salvar su pellejo y proteger a su familia del escándalo. Y el resto del elenco también ha estado a la altura: Bárbara Lennie, Josep María Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Luis Zahera...

El pulido guión de Isabel Peña y del propio Sorogoyen es uno de sus puntos fuertes, donde se inventan nombres y partidos políticos para que no se ofendan los de la realidad. En conclusión, "El Reino" tiene todas las papeletas para arrasar en la próxima gala de los Goya.

NOTA: 8/10

La última media hora de "El Reino" es oro puro, el magnífico plano secuencia que tiene lugar en la casa andorrana y donde el cineasta madrileño mete un pequeño homenaje a "La soga" de Hitchcock con el corte invisible, la trepidante huida de la gasolinera y la batalla de argumentos televisiva que hay entre De la Torre y Lennie (en modo Ana Pastor), donde ella sale ganando con una poderosa y lapidaria reflexión y de repente, corte a negro para dar fin a este peliculón. Magistral, no se me ocurre otro modo de nombrarlo.